BOOKS.MOVIES.MUSIC

Page One: Inside The New York Times

2011-11-24T15:26:00.002+07:00

Pers atau media lazim diasosiasikan sebagai pilar keempat demokrasi, seperti yang diutarakan oleh Thomas Carlyle pada tahun 1840. Pendapat ini dikuatkan ketika dua reporter The Washington Post, Bob Woodward dan Carl Bernstein, berhasil menguak skandal Watergate di tahun 1970an. Pemberitaan ini akhirnya memaksa Presiden Richard Nixon untuk lengser keprabon.

Selain The Washington Post, dunia pers Amerika Serikat juga memiliki The Wall Street Journal, USA Today, dan The New York Times. Ketiganya adalah langganan juara Pulitzer, meski dari segi jumlah, The New York Times mendominasi dengan perolehan 106 Pulitzer.

Walau dunia mungkin lebih familiar dengan skandal Watergate, tak berarti The New York Times luput untuk melakukan reportase serupa. Mereka pernah menerbitkan reportase atas Pentagon Papers di tahun 1971, yang merupakan dokumen rahasia pemerintah AS mengenai keterlibatan AS di perang Vietnam.

Dengan rekor Pulitzer terbanyak dan reportase investigatif yang menghebohkan, bisa dikatakan The New York Times adalah salah satu koran yang paling berpengaruh di AS, dan mungkin juga di dunia. Reputasi ini kemudian diangkat menjadi sebuah film dokumenter berjudul Page One: Inside The New York Times.

Adegan Page One diawali dengan cuplikan berbagai berita televisi mengenai bubarnya koran-koran di Amerika Serikat. Tak sedikit dari mereka yang bahkan sudah terbit selama ratusan tahun—Rocky Mountain News telah berumur 150 tahun hingga edisinya yang terakhir.

Film ini berlanjut dengan kisah terkini dan keseharian The New York Times. Misalnya, penentuan berita di halaman depan; pengaruh Wikileaks dalam ppemberitaan The New York Times; wawancara dengan Julian Assange; upaya mereka untuk beradaptasi dengan media-media baru seperti Twitter, Facebook, dan blogger; penurunan jumlah iklan; kebijakan untuk melakukan pemutusan hubungan kerja atau layoff; hingga skandal di dalam The New York Times itu sendiri.

Berbagai hal krusial ini disajikan melalui wawancara dengan jurnalis-jurnalis The New York Times seperti David Carr, Bruce Headlam, Brian Stelter, Tim Arango, hingga redaktur seperti Bill Keller dan Jill Abramson. Pendapat dari pengamat hingga praktisi media lain juga diikutsertakan dalam film ini.

Meski demikian, film ini tidak terfokus pada masalah tertentu yang sedang dihadapi oleh The New York Times. Dengan permulaan adegan film yang berisi cuplikan berita mengenai banyaknya koran AS yang tutup, Page One bisa dipersepsikan—pada awalnya—sebagai film yang mendokumentasikan upaya The New York Times dalam menghadapi kebangkrutan dan upayanya beradaptasi dengan media-media baru.

Namun, cerita kemudian berpindah ke pengaruh Wikileaks dalam pemberitaan di The New York Times. Jurnalis-jurnalis The New York Times menjelaskan perbedaan Wikileaks pada saat ini dengan Deep Throat, sumber anonim di skandal Watergate; dan Daniel Ellsberg, yang menjadi sumber bocornya The Pentagon Papers di tahun 1971.

Brian Stelter, salah satu jurnalis The New York Times, menjelaskan bahwa Wikileaks tak perlu menghubungi The New York Times agar informasi yang mereka peroleh bisa dipublikasikan. Informasi itu, oleh Wikileaks, justru diunggah ke situs YouTube, tanpa ada proses edit selayaknya berita dalam sebuah koran.

Belum selesai mengenai isu Wikileaks, Page One menyajikan liputan David Carr tentang tren yang ada di industri media AS. Mulai dari kolaborasi CNN dengan Vice, Comcast yang akan membeli NBC. Kemudian, Page One beralih ke isu mengenai Twitter sebagai salah satu jaringan sosial yang berperan dalam media baru.

Penyajian yang diberikan Page One mengenai The New York Times memang tidak terlalu memuaskan. Tidak ada satu isu yang cukup dibahas secara mendalam, seperti penetrasi internet yang berdampak pada oplah The New York Times. Hal ini menyebabkan jalinan cerita dalam Page One hanya sepotong-sepotong, dan tidak memberikan gambaran yang cukup jelas dan menyeluruh mengenai kesulitan The New York Times saat ini.

Page One juga luput untuk memberikan tayangan memuaskan tentang bagaimana para redaktur The New York Times berdebat untuk menentukan berita apa yang layak ditempatkan pada bagian A1—halaman paling depan di The New York Times.

Meski demikian, Page One tetap memiliki nilai tambah karena upayanya untuk mengoleksi berbagai permasalahan dalam industri media pada saat ini. Meski media Indonesia tidak bisa dibandingkan secara apple-to-apple dengan media AS, apa yang ditayangkan dalam Page Onebisa dijadikan sebagai referensi bagi para praktisi media untuk bisa beradaptasi dengan perkembangan teknologi dan tren media pada saat ini.

Director: Andrew Rossi | Starring: David Carr, Bruce Headlam, Richard Perez-Pena, Tim Arango, Bill Keller, Brian Stelter | Release Date: 17 Juni 2011 (Amerika Serikat) | Running Time: 96 menit

Tanda Tanya (2010)

2011-04-26T12:35:00.002+07:00

Sebagai bangsa yang meletakkan dirinya di “timur”, Indonesia seringkali membuat pembenaran untuk menabukan sesuatu. Membicarakan agama, seks, suku, dan lainnya, seakan haram. Senjata utamanya, “Kita adalah orang timur. Harus menjaga norma-norma dan nilai-nilai.”

Masalah “timur” atau “barat” adalah hal lain. Yang nampaknya asik untuk dibicarakan adalah agama. Dengan kelamin Indonesia yang tak jelas, isu agama memang seksi. Seksi yang di satu sisi menguntungkan, tetapi juga bisa mematikan.

Hal inilah yang nampaknya ingin diangkat oleh Hanung Bramantyo. Melalui film “?” (Tanda Tanya), Hanung mengangkat isu perbedaan agama dalam masyarakat.

Film Tanda Tanya diawali dengan adegan penusukan Pastur di depan gereja, oleh seorang yang tidak dikenal. Tragedi ini kemudian dikecam oleh Walikota Semarang, yang menyatakan bahwa tidak ada unsur sentimen negatif keagamaan dalam kasus penusukan itu. Kasus itu sepenuhnya adalah kejahatan.

Kemudian, film ini bercerita mengenai tiga keluarga, yang masing-masing berbeda agama. Keluarga Rika, perempuan yang baru saja pindah dari Islam menjadi Katolik. Ia bercerai dari suaminya, dan menjadi single parent untuk anak laki-lakinya. Tetapi, anak laki-lakinya masih beragama Islam, bahkan masih rutin belajar membaca Al-Quran.

Keluarga Tan Kat Sun beragama Konghucu, yang memiliki restoran masakan Cina. Tentunya restoran ini menjual sajian yang mengandung babi. Tetapi, mereka tetap menjual masakan yang tidak mengandung babi, yang proses memasaknya dipisah, mulai dari wajan hingga sendok-garpu. Malah beberapa pegawainya beragama Islam.

Keluarga Soleh, yang merupakan muslim taat. Soleh, sang kepala keluarga, memiliki permasalahan dengan statusnya sebagai pengangguran. Belakangan, dia diterima sebagai salah satu anggota GP Ansor Nahdlatul Ulama.

Ketiga keluarga ini berinteraksi di salah satu sudut kota Semarang. Kebetulan, di wilayah mereka terdapat masjid, gereja, dan klenteng. Film ini kemudian menceritakan bagaimana masing-masing individu berurusan dengan agamanya dan pandangan masyarakat terhadapnya.

Upaya Hanung ini bukan hal yang baru. Upaya serupa pernah dilakukan penggiat sineas independen melalui film “Cin(t)a”, di tahun 2009. Bedanya, Hanung mengangkat isu ini ke arah yang lebih luas. Karena dia menyorot bagaimana hubungan berbeda agama antara individu dengan masyarakat, bukan seperti “Cin(t)a” yang lebih menekankan pada hubungan cinta dua individu.

Hal ini, dapat dilihat dari karakter Rika, yang pindah agama menjadi Katolik. Dia dijauhi oleh orang tuanya, bahkan sempat bertengkar kecil dengan anak laki-lakinya. Lain hal dengan Engkoh Tan, yang beragama Konghucu, dan memiliki pegawai beragama Islam. Dia berupaya menunjukkan bahwa umat berbeda agama bisa bertoleransi satu sama lain.

Meski mengangkat isu perbedaan agama, dan bermaksud sangat baik, tetapi Hanung luput untuk mengelaborasi beberapa hal. Yang menurut saya, bisa membuat orang menjadi salah paham, dan mengabaikan nilai baik yang diusung oleh Hanung.

Pertama, alasan Rika untuk pindah agama. Sebagai elemen yang penting, seharusnya hal ini digali sedikit lebih banyak. Apa kejadian yang menjadikan Rika untuk pindah agama, atau titik tertentu yang menjadi sangat substansial. Sayangnya, Hanung hanya menunjukkan adegan ketika Rika memeluk anaknya sambil menangis, dan suaminya menyatakan bahwa dia mencintai wanita lain. Adegan itu bisa saja disalahartikan, Rika berpindah agama hanya karena suaminya selingkuh, atau tidak rela dipoligami, atau alasan lain. Sampai akhir film, masih belum jelas mengapa sesungguhnya Rika berpindah agama.

Kedua, alasan Hendra untuk berpindah agama pun tidak elaboratif. Dia memilih untuk menjadi Islam sesudah ayahnya meninggal. Padahal ayahnya sekarat karena dipukul Soleh secara tak sengaja. Dan visualisasi kepindahan Hendra, hanya karena dia melihat anak-anak yang sedang belajar membaca Al-Quran.

Ketiga, penggambaran Katolik dan Konghucu yang menjadi korban. Penusukan pastur di depan gereja, perusakan restoran milik keluarga Engkoh Tan, hingga adanya bungkusan bom di dalam gereja. Dengan demikian, Hanung mengaminkan bahwa tindakan umat Islam masih diskriminatif terhadap umat lain hingga saat ini.

Salah satu yang menarik dalam film ini adalah Agus Kuncoro sebagai Surya. Meski terkesan komikal, tetapi kehadiran karakter ini memberikan hiburan yang tidak norak, bahkan cenderung reflektif.

Sesungguhnya, film ini memang menggambarkan realita Indonesia sehari-hari. Indonesia memiliki kelamin yang tidak jelas, karena posisinya yang tidak tegas mengenai agama. Negara ini bukanlah negara agama, tetapi bukan juga negara sekuler. Negara agama mendasarkan praktik kenegaraannya kepada salah satu agama dan memasukkan nilai-nilai keagamaan dalam hukum positifnya. Negara sekuler memisahkan urusan agama dan kenegaraan, dan agama sepenuhnya menjadi urusan individu warga negara.

Indonesia adalah negara beragama. Tidak ada salah satu agama yang dijadikan dasar kenegaraan. Tetapi tidak ada juga pemisahan yang jelas antara urusan negara dengan agama. Apalagi dengan adanya Kementerian Agama, yang mengatur segala hal yang berkaitan dengan agama. Termasuk juga dengan Peraturan Bersama Menteri Agama dan Menteri Dalam Negeri No. 8 & 9 Tahun 2006 yang pasal-pasalnya mengatur soal pembangunan rumah ibadah.

Tetapi, terlepas dari opini saya, upaya Hanung tetap wajib diacungi jempol. Dia ingin mengangkat sebuah isu yang sering dianggap tabu untuk dibicarakan, perbedaan agama. Perbedaan yang sayangnya seringkali memecah-belah Indonesia. Perbedaan yang justru menegasikan “Bhinneka Tunggal Ika” yang dipegang erat oleh Sang Garuda.

Sutradara: Hanung Bramantyo | Pemeran: Revalina S. Temat, Reza Rahadian, Agus Kuncoro, Hengky Solaiman, Endhita, Rio Dewanto | Rilis: 7 April 2011

Dogma (1999)

2011-01-15T23:33:00.011+07:00

Dogma (1999)

SPOILER ALERT!!

Saya melihat film ini secara tak sengaja di sebuah situs penyedia tautan film yang dapat diunduh secara gratis. Pada awalnya, saya mengira film ini adalah film horror-semi-supernatural-semi-relijius seperti Stigmata atau End Of Days. Tetapi ketika melihat informasi singkat di Internet Movie Database (IMDB) dan Wikipedia, saya terkejut ketika mengetahui film ini malah terkategori sebagai film komedi.

Film komedi tentang agama dan ketuhanan? This is gonna be good.

Dogma bercerita tentang seorang pekerja di klinik aborsi, Bethany Sloane (Linda Fiorentino), yang ditugaskan oleh Metatron (“The Voice of God”, Alan Rickman) untuk mencegah dua malaikat kembali ke surga. Kedua malaikat ini, Bartleby (Ben Affleck) dan Loki (Matt Damon) mendapatkan hukuman dari Tuhan karena lalai menjalankan tugasnya. Hukumannya bukanlah berganti sisi ke neraka dan memihak Lucifer, tetapi selamanya berada di Bumi dan tak bisa kembali ke surga.

Malaikat-malaikat ini kemudian menemukan "loophole" dalam dogma Katolik, yang dapat membuat mereka kembali ke surga. Sayangnya, celah yang akan mereka manfaatkan, akan membuat dunia musnah. Karena celah ini menegasikan sifat Tuhan yang "tak dapat gagal".

Upaya pencegahan ini tentunya menemukan hambatan. Apalagi kedua malaikat itu didukung oleh Azrael (Jason Lee) dari pihak Lucifer dan ketiga anak buahnya.

Bethany sempat meragukan tugas yang diembannya, karena ia merasa tidak relijius. Apalagi pekerjaannya di klinik aborsi membuatnya semakin jauh dari isu-isu keagamaan. Namun dengan bantuan dua "nabi" yang diinformasikan Metatron, Rufus (Chris Rock)--seorang murid Yesus ke-13--yang mengklaim dirinya tidak tercatat dalam Alkitab karena berkulit hitam—dan mengklaim Yesus pun berkulit hitam, dan Serendipity (Salma Hayek)--seorang Muse--yang bertugas sebagai inspirasi.

Upaya ini akhirnya membuahkan hasil. Bahkan, Tuhan sendiri--yang ternyata berwujud wanita--langsung hadir saat kedua malaikat itu digagalkan oleh Linda untuk kembali ke Surga.

Well, well, well...

Saya selalu menyukai film komedi satir. Terutama yang mengambil agama dan ketuhanan sebagai isu sentralnya. Apalagi ketika film itu berusaha untuk melawan paradigma yang telah diterima secara umum. Misalnya, Tuhan yang selalu diidentifikasikan sebagai pria (He, His, Him)--di wilayah dengan kosakata yang mengenal perbedaan vokabulari feminin dan maskulin--justru digambarkan sebagai seorang wanita.

Ya, tentu kita tidak bisa menentukan jenis kelamin dari Tuhan. Tapi sungguh mengherankan ketika manusia, dengan ketidakmampuannya itu, justru menyatakan Tuhan sebagai pria dan menafikan kemungkinan Tuhan sebagai wanita. Penyebutan Tuhan sebagai pria di berbagai wilayah dan agama, telah mengabaikan peran wanita, dan tentunya menjadi bias gender.

Padahal, kalau kita sadari, berbagai sebutan yang kita dengar sehari-hari justru menggunakan istilah "ibu" bukannya "bapak". Jempol adalah IBU jari, bukan BAPAK jari. Negara atau provinsi, memiliki IBU kota bukan BAPAK kota. Bahkan dunia komputer pun mengenal MOTHER board, bukan FATHER board.

Film dengan bentuk seperti ini seakan menjadi oase di tengah negara dengan kadar kemunafikan yang sangat tinggi, Indonesia. Di Indonesia, agama seakan menjadi barang yang begitu haram untuk ditertawakan. Semua orang harus memiliki agama, dan mencantumkannya di dalam KTP--sebuah hal yang sangat tidak urgen jika dibandingkan dengan, sebagai alternatif, pencantuman golongan darah.

Negara menentukan agama-agama mana saja yang boleh disebarkan di Nusantara ini. Sehingga menegasikan bentuk-bentuk agama lain, entah itu yang lahir dari perkembangan masyarakat adat lokal Indonesia, ataupun agama-agama yang muncul dari luar wilayah Nusantara. Masyarakat "dipaksa" untuk memeluk satu dari enam agama yang diakui secara "resmi". Kondisi ini diperparah dengan kemunafikan melalui SKB menteri yang membuat pendirian rumah ibadah harus didukung dengan adanya izin--hal yang sangat bodoh, karena kenyataannya pendirian rumah ibadah agama tertentu tak memerlukan izin sama sekali.

Yang lebih menyebalkan, sekelompok orang yang membawa nama agama dalam organisasinya, membubarkan berbagai acara lintas keagamaan, bahkan acara agama tertentu. Mereka merasa dirinya sebagai "malaikat" yang berhak untuk menghakimi orang yang tidak beridentitas sama seperti dirinya, dan bertindak seperti aparat yang memiliki kewenangan yang dimandatkan oleh peraturan perundang-undangan.

Film-film seperti ini hendak mengajarkan, bahwa agama sebagai label, tidaklah perlu dianggap terlalu serius. Apalagi menjadi alasan utama perpecahan di dalam masyarakat itu sendiri. Konsep agama dan ketuhanan adalah sesuatu yang bersifat personal. Tidak ada ide utama yang bisa diterapkan dengan cara yang sama kepada setiap orang. Dengan demikian, tidak ada satupun orang yang berhak untuk melarang pihak lain memeluk agama tertentu, ataupun melaksanakan ibadah sesuai agamanya--hal yang secara eksplisit dicantumkan dalam konstitusi Indonesia, dan ironisnya, secara eksplisit pula dilanggar oleh Negara.

Film ini pun hendak mengajarkan, seandainya kita percaya pada eksistensi Tuhan--yang mana, tidak semua orang bisa menerima ide ini--tak selayaknya eksistensi itu dibatasi oleh ritual-ritual, dan organisasi keagamaan. Tentu sudah kita ketahui, ritual dan organisasi itu adalah ciptaan manusia, yang tak lepas dari kesalahan. Lebih jauh, ritual dan organisasi itu tak jarang merupakan hasil dari kekuasaan yang hendak melanggengkan kekuasaannya lebih lama.

Sayangnya, film seperti ini akan mendapatkan resistensi yang sangat tinggi di negara munafik ini. Dengan mengklaimdirinya sebagai orang yang paling beragama dan paling relijius, banyak pihak merasa berhak untuk menyatakan film ini tidak layak tampil, bersifat penghinaan, kafir, hingga tuduhan pemurtadan.

Jika kita tak bisa menertawakan kepercayaan atau agama yang kita anut secara personal, toleransi antar umat beragama hanya akan menjadi ide utopis yang entah kapan akan terwujud--dan kampanye yang menampilkan kebencian akan terus berlangsung.

Director : Kevin Smith | Starring : Ben Affleck, Matt Damon, Chris Rock, Alan Rickman, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Alanis Morrissette | Release Dates : 12 November 1999 | Running Time : 130 minutes

The Tourist (2010)

2011-01-11T09:37:00.001+07:00

The Tourist (2010)

SPOILER ALERT!

Sudah lama ya? Ya. Sudah sangat lama semenjak saya menampilkan ulasan atas film, buku, atau musik. Tulisan terakhir dalam blog ini tertanggal Januari 2010. Hampir setahun lalu. Kemana saja? Yea, shit happens.

Anyway...

Baru beberapa minggu belakangan ini saya kembali sempat menonton film. Ada beberapa alasan : 1) saya sudah memiliki rekan untuk mengantri dan menikmati ruang gelap di bioskop; 2) saya mendapatkan koneksi internet yang lebih mumpuni ketimbang Sp**dy. Ada beberapa film yang patut mendapatkan perhatian khusus, salah satunya adalah The Tourist, rilisan tahun 2010, yang dibintangi oleh Johnny Depp dan Angelina Jolie.

Film ini menjadi pilihan karena tidak ada tayangan lain di bioskop XXI yang cukup menggiurkan, baik dari plot cerita maupun aktor/aktris yang membintanginya. Selain itu, rekan saya termasuk salah satu dari jutaan penggemar Depp. Yes, dapat dimaklumi.

Film ini bercerita tentang upaya penangkapan Alexander Pearce oleh Scotland Yard. Diawali dengan adegan pengintaian oleh Scotland Yard terhadap Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie), yang mendapatkan surat dari Pearce melalui seorang kurir, untuk menemuinya di suatu tempat. Polisi langsung mengira si kurir adalah Pearce yang menyamar, karena mereka tidak mengetahui bagaimana wajah Pearce yang sesungguhnya pada saat ini. Sialnya, si kurir bukanlah Pearce.

Elise langsung mengikuti perintah Pearce yang didapatkannya melalui surat. Ia berangkat menuju Venice, Italia, dan sesuai petunjuk Pearce, Elise memilih untuk duduk dengan seseorang yang memiliki ciri-ciri fisik yang serupa dengan Pearce. Elise lalu duduk di sebelah, Frank Tupelo, seorang guru Matematika asal Amerika Serikat.

Sesampainya di Italia, Frank diundang untuk ikut ke hotel dimana Elise menginap. Frank justru harus berhadapan dengan sekelompok orang, yang menyangka dirinya adalah Pearce. Kejar-kejaran pun tak terhindarkan, hingga Frank ditangkap polisi, yang justru bersekongkol untuk menyerahkan dirinya. Elise menyelamatkan Pearce dari upaya penangkapan itu, dan menyuruh Frank untuk kembali ke Amerika.

Elise, ternyata adalah seorang intelijen Scotland Yard, yang mendapatkan tugas untuk memata-matai Alexander Pearce. Namun selama satu tahun Elise bertugas, tak ada informasi berharga yang didapatkannya, bahkan tak ada seheleai foto pun. Elise justru jatuh cinta dengan Alexander Pearce, yang telah “mencuri” uang jutaan poundsterling.

Elise akhirnya diculik oleh Shaw, seorang gangster yang uangnya juga telah dicuri oleh Pearce. Ketika dipaksa untuk membuka brankas, Frank datang untuk menyelamatkan Elise. Shaw dan anak buahnya tertembak oleh sniper Scotland Yard, dan Frank berhasil membuka brankas.

Ketika Scotland Yard datang ke hotel tempat brankas itu berada, mereka hanya menemukan brankas kosong, dan cek senilai 744 juta poundsterling, sebesar aset yang mereka incar untuk disita.

Ternyata, Frank Topelo adalah Alexander Pearce, yang telah melakukan operasi plastik terhadap wajahnnya.

YES. I'm a fan of Johnny Depp. Film-film yang dibintanginya, tidak pernah mengecewakan. Depp selalu bisa menghidupkan karakter yang diperankannya. Contoh yang paling baru, tentunya trilogi Pirates of Carribbean, dimana Depp memerankan Captain Jack Sparrow. Film lain, misalnya Edward The Scissorhands; Charlie and the Chocolate Factory; dan masih banyak lainnya.

Angelina Jolie pun terkenal sebagai aktris yang tidak asal-asalan. Terlepas dari berbagai kontroversi yang pernah dibuatnya, Jolie pun sering bermain dalam film-film bermutu. Tomb Raider; Mr. and Mrs. Smith adalah dua contoh film bagus yang melambungkan namanya.

Kedua orang ini digabung, nampaknya akan menjadi jaminan mutu tersendiri.

Sayangnya, tidak demikian dalam The Tourist. Meski film ini tak jelek-jelek amat, baik dari plot dan akting yang ditawarkan, tetapi film ini sejujurnya, below my expectation. Nama Johnny Depp tentunya menawarkan hal tersendiri. Tetapi dalam The Tourist, Depp nampak tidak “kuat” dalam memainkan perannya sebagai Frank Topelo. Depp tidak memerankan tokoh yang lucu, tidak pula memerankan tokoh yang naif, tidak pula memerankan tokoh yang agak sableng. He's just in the middle, yang peranannya dapat anda hilangkan di bagian mana pun.

Kejar-kejaran Frank dengan anak buah Shaw, nampak biasa saja. Atau contoh lain, kedatangan Frank di pesta dansa pun, menjadi tanpa kesan. Padahal seharusnya, adegan itu bisa lebih dramatis, entah sangat lucu, or very annoying. Unfortunately, he's (Depp) just there. Tidak ada yang istimewa dari kehadirannya.

In a movie, you want to watch something that dramatic, and somehow comical. Depp has known to do those things. But not in this movie. Jolie pun nampak datar-datar saja. Entah karena perannya yang mengharuskan dia seperti itu, atau karena kehadiran Johnny Depp tak cukup membantu untuk menaikkan tensi film ini.

There's something missing in this movie. Kalau aktor/aktrisnya bukan sekelas Depp dan Jolie, mungkin dapat dimaklumi. Tetapi, kedua artis ini seharusnya mampu memberikan sajian yang lebih baik ketimbang yang mereka tawarkan dalam The Tourist.

Dengan kondisi seperti itu, The Tourist menjadi sedikit membingungkan. Film ini tidak lucu untuk disebut film komedi, meski ada beberapa adegan yang mengundang tawa, tetapi tetap tidak lucu. Film ini juga jauh dari kategori thriller, karena hampir tidak ada ketegangan yang ditawarkan film ini dari awal hingga akhirnya. Ya, memang ada kejar-kejaran, tapi tentunya jauh dari predikat menegangkan yang ditawarkan oleh umumnya film-film thriller.

The Tourist menjadi pas untuk mengisi waktu senggang. Tetapi, kalau mengharapkan akting yang lebih dari Depp atau Jolie, mungkin harus ditunggu di film kolaborasi mereka selanjutnya.

Director : Florian Henckel von Donnersmarck | Starring : Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton | Release Date : 10 December 2010 | Running Time : 103 minutes

Sherlock Holmes (2009)

2010-01-28T21:52:00.002+07:00

Saya memiliki sejarah yang tidak terlalu bagus dengan karakter Sherlock Holmes. Bukan karena dirinya tidak memberikan inspirasi bagi saya dalam beberapa hal, melainkan karena proses “pertemuan” saya dengannya yang dapat dikatakan payah.

Ketika orang lain akan mengawali hobinya akan cerita detektif melalui Sherlock Holmes, saya justru mengawalinya dari komik Jepang “Detektif Conan”. Sungguh, komik pernah mengisi hari-hari saya di kala remaja dengan begitu parahnya, dan inilah akibatnya.

Proses terbentuknya identitas Conan Edogawa (karakter utama dalam komik itu), menjadikan saya penasaran terhadap Sir Arthur Conan Doyle beserta karakter fiksi termashyurnya, Sherlock Holmes. Petualangan itupun dimulai.

Buku Sherlock Holmes yang pertama saya beli berjudul “Memoar Sherlock Holmes”, terbitan Gramedia Pustaka Utama. Dari situlah saya mulai kecanduan akan kemampuan Sherlock Holmes dalam menganalisa sebuah masalah melalui fakta/detil yang terkadang kita lewatkan karena dianggap terlalu sepele.

Sebuah guratan di tangan, bekas noda lumpur di sepatu, bahkan hingga potongan rambut, dapat dijadikan data untuk menuju pada kesimpulan yang luar biasa. Hal inilah yang tidak saya temukan dalam komik “Detektif Conan”.

Nah, ketika saya mendapat kabar bahwa Sherlock Holmes akan diangkat ke layar lebar, ada sedikit rasa harap-harap cemas. Biasanya, sebuah karya fiksi yang bagus, akan kesulitan diangkat menjadi layar lebar. Hal ini dikarenakan tingginya ekspektasi dari si pembaca karya fiksi untuk mendapatkan suguhan yang sesuai dengan imajinasi mereka.

Tentunya hal ini tidak berlaku secara universal, karena tetap saja ada film yang diangkat dari karya fiksi (entah itu komik, ataupun novel) yang sanggup menyamai kesuksesan karya aslinya. Misalnya trilogi Jason Bourne, beberapa film Batman, trilogi X-Men, dan lainnya. Ada pula yang mengalami kegagalan, baik itu kegagalan secara komersial, ataupun kegagalan secara kualitas, seperti : The Celestine Prophecy, Iron Man, Daredevil, dan masih banyak lagi.

Akhirnya, berkat bantuan dunia internet, saya berhasil mendapatkan unduhan film ini meskipun bukan hasil DVD rip. Film ini menceritakan upaya Sherlock Holmes (diperankan oleh Robert Downey Jr.) dan Dr. Watson (Jude Law), untuk menangkap penjahat kelas kakap London yaitu Lord Blackwood yang diduga telah melakukan pembunuhan terhadap lima orang wanita sekaligus diindikasikan melakukan praktik black magic.

Pada awalnya, pasangan detektif ini berhasil menangkap Lord Blackwood dan mencegah pembunuhan keenam. Lord Blackwood kemudian dijebloskan ke dalam bui, dan dijatuhi hukuman mati. Berselang beberapa hari kemudian, seseorang di kuburan melihat Lord Blackwood keluar dari kuburnya layaknya seorang yang hidup kembali. Disinilah petulangan yang sebenarnya bagi Holmes dan Watson untuk memburu Blackwood, dan mencegah terjadinya kepanikan yang lebih besar di London.

Holmes berhasil untuk mengoleksi berbagai data dari berbagai tempat yang akan menunjukkan bagaimana Blackwood dapat melakukan pembunuhan dan berbagai tindakan yang dianggap orang sebagai black magic. Akhir dari film ini tetap memiliki cita rasa Hollywood (meski berlatar London), the bad lose; the good wins; and potential for another sequel.

Pada awalnya, untuk mengantisipasi kekecewaan saya terhadap Sherlock Holmes, saya tidak memasang ekspektasi berlebihan atas film ini. Terutama karena Sherlock Holmes dibintangi oleh Robert Downey Jr, yang menurut saya terlalu “Hollywood” untuk memerankan tokoh berlatar belakang kota London yang suram. Tapi ternyata pesimisme saya tidak terwujud sama sekali.

Robert Downey Jr mampu menghidupkan karakter Holmes dengan sangat baik seperti dalam buku. Dirinya mampu merekonstruksi citra seorang Holmes yang sedikit arogan, logis-rasional, begajulan, perhatiannya terhadap berbagai detil, dan tentunya memiliki kharisma tersendiri. Sementara Jude Law berhasil menjadikan sosok Dr. Watson tak hanya sekedar menjadi sidekick figuran, melainkan sebagai unsur penting yang memberi warna bagi Sherlock Holmes itu sendiri.

Kombinasi keduanya dan penyutradaraan Guy Ritchie menjadikan film ini sebagai suguhan yang telah membuat saya enggan untuk beranjak. Plotnya cepat tapi tidak membuat kebingungan. Dialognya cerdas, namun tak membuat kening berkerut. Ekspresi dan gestur tubuh para karakternya mampu mengundang tawa, tanpa harus menjadi sebuah komedi slapstick.

Selain itu, ada beberapa hal yang sangat menarik perhatian saya selama film ini berjalan. Yang pertama, deskripsi ketika Holmes mengimajinasikan apa yang akan ia lakukan terhadap lawan. Imajinasi ini digambarkan melalui langkah terperinci, setahap demi setahap, dan diperlihatkan dalam slow motion.

Pada akhirnya, ketika Holmes melakukan apa yang ada dipikirannya, semuanya berjalan sesuai dengan rencana. I know, it’s a movie, and a director can do anything that he/she wants. Tetapi bagi saya itu adalah sebuah hal yang sangat bagus untuk menggambarkan bagaimana cara Sherlock Holmes menganalisa keadaan dan kemudian mengeksekusi rencananya.

Sedangkan yang kedua adalah alur maju-mundur yang cepat, khususnya ketika Holmes menjelaskan bagaimana dirinya bisa mengetahui berbagai macam fakta yang membuatnya seakan menjadi “dewa” bagi orang-orang sekitarnya. Meski dibuat dengan alur maju-mundur, namun saya sendiri tidak kesulitan untuk memahaminya.

Jika melihat akhir film, saya cukup yakin bahwa film ini akan dibuat sekuelnya, karena munculnya nama Profesor Moriarty, yang merupakan musuh besar Sherlock Holmes. Apalagi dengan sambutan yang baik dari penonton dan kritikus film, maka sangat besar kemungkinan munculnya sekuel Sherlock Holmes.

Saya menyarankan film ini bagi mereka yang ingin bernostalgia dengan karakter Sherlock Holmes yang telah dipensiunkan oleh Sir Arthur Conan Doyle. Selain itu, bagi mereka yang bosan dengan rentetan film horor dan cinta, serta menginginkan hiburan yang padat berisi tanpa membuat kening berkerut, ini adalah film yang layak untuk dinikmati.

The Broker - John Grisham (2007)

2010-01-27T19:57:00.007+07:00

Semenjak saya menginjak bangku kuliah di fakultas hukum, karya-karya milik John Grisham seakan menjadi second textbooks yang bersifat komplementer untuk timbunan buku kuliah lainnya.

Kita seakan belum sah menjadi mahasiswa fakultas hukum jika belum membaca satu saja karya John Grisham. “Grisham” memang seakan menjadi sinonim bagi genre legal thriller, meski tak dapat dipungkiri bahwa ada beberapa penulis lain yang ikut “bermain” dalam genre ini, misalnya Scott Turow, Harper Lee, Irving Wallace, dan masih banyak lagi (lihat : http://en.wikipedia.org/wiki/Legal_thriller).

Novelnya pun tak sedikit yang diangkat ke layar lebar, seperti The Firm, The Client, hingga The Rainmaker.

Dalam beberapa karyanya, Grisham pernah sedikit melenceng dari jalurnya sebagai penulis legal thriller, misalnya melalui A Painted House, Bleachers, dan Skipping Christmas. Kesemuanya juga masih bisa masuk jajaran best-seller seperti novel-novel Grisham sebelumnya. Langkah ini kemudian dia lakukan lagi melalui novel The Broker, yang lebih mirip novel spionase, meskipun si karakter utamanya memiliki pekerjaan sebagai seorang pengacara.

The Broker menceritakan tentang seorang pengacara sekaligus power broker kelas kakap di Washington DC, yaitu Joel Backman, yang mendapatkan grasi dari Presiden Amerika Serikat (AS). Dirinya dianggap memiliki perangkat lunak yang dapat membahayakan keamanan nasional AS (national security) apabila perangkat itu dijual pada pihak lain yang berpotensi untuk mengganggu stabilitas AS.

Konsekuensi dari diberikannya grasi, Joel Backman harus hidup dengan identitas lain di belahan bumi lain, agar pihak-pihak yang berkepentingan dengan Joel Backman kesulitan untuk melacaknya. Namun itu semua hanyalah bagian dari skenario CIA, yang sesungguhnya justru menginginkan agar Joel Backman dibunuh.

CIA sendiri terhalang undang-undang federal AS yang melarang pembunuhan atas warga negara AS meskipun dengan alasan national security. Akhirnya CIA justru membocorkan informasi mengenai identitas baru Backman kepada badan-badan intelijen negara lain.

Saya cukup sering membaca novel spionase karya Tom Clancy, Robert Ludlum, ataupun David Baldacci. Ketiganya mampu mengonstruksikan spionase melalui racikan kalimat-kalimat dalam novelnya, sehingga pembaca seakan turut serta dalam proses spionase. Ketiganya pun mampu untuk membangun latar belakang cerita, lengkap dengan berbagai perangkat spionase dan kultur spionase itu sendiri, sehingga kita seakan mendapatkan edukasi mengenai spionase tanpa harus mengerutkan kening di ruang kuliah. Sayangnya, John Grisham tidak mampu melakukan hal-hal itu dalam novelnya kali ini.

Berbeda dengan novel-novel sebelumnya yang ber-genre legal thriller, Grisham seakan kehilangan taringnya ketika menulis novel ini. Gaya penceritaannya memang masih merepresentasikan Grisham, namun seakan kurang berbobot. Apabila Grisham mampu membangkitkan suasana ruang persidangan dalam A Time To Kill, dan membuat orang membayangkan pekerjaan pengacara dengan baik melalui The Firm, dirinya justru gagal untuk membangun suasana spionase dalam novel ini.

Grisham tak mengelaborasi lebih dalam mengenai proses perlindungan saksi yang berada dalam naungan intelijen. Padahal disitulah letak kekuatan dari novel spionase, yang mengutamakan pentingnya abstraksi terhadap identitas.

Lalu, perangkat lunak bernama JAM yang menjadi sumber masalah bagi Joel Backman seakan hanya menjadi cerita sampingan belaka. Jika JAM bisa digali lebih jauh, entah itu dengan fakta-fakta terkini di lapangan intelijen, atau sekedar menceritakan sejarahnya (misalnya ada sebuah sistem yang agak mirip), kita bisa lebih menikmati fantasi terhadap dunia spionase dengan lebih baik.

Satu hal yang yang juga terlewatkan, konspirasi. Novel spionase tak akan jauh-jauh berpaling dari tema ini, yang dapat dilihat dari ketiga penulis novel spionase yang telah saya sebutkan tadi. Grisham agak kedodoran mengangkat suasana konspirasi dalam karyanya ini, sehingga menjadikan karakter-karakter di sekitar Joel Backman hanya sekedar angin lalu saja. Padahal, sesungguhnya, banyak karakter di sekitar Backman yang sangat berpotensi untuk menjadikan plot cerita lebih konspiratif.

Grisham sendiri seakan melakukan pembelaan terhadap bukunya ini melalui catatan di bagian akhir novelnya. Dia mengakui bahwa dia tidak mengetahui apapun soal spionase, baik itu alat pengintaian, alat penyadap, smartphone, dan lainnya.

Padahal Sidney Sheldon, seorang penulis novel all around, yang jarang menulis tentang spionase dan konspirasi atau tema-tema berat lainnya, justru mampu membangun cerita yang sangat baik melalui The Doomsday Conspiracy. Bahkan Sidney Sheldon melakukan riset yang cukup mendalam untuk menulis karyanya itu.

Apakah John Grisham terlalu malas untuk melakukan riset mengenai spionase dan konspirasi? Entahlah. Dirinya sendiri menyatakan bahwa “riset” adalah sebuah kata yang terlalu berlebihan. Menurut saya, novel ini tak ubahnya pengejaran terhadap seorang kriminal yang diberikan sedikit *sangat sedikit* bumbu spionase.

Kebetulan saja yang mengejar kriminal itu adalah badan-badan intelijen. Apabila CIA, Mossad, ataupun seluruh badan intelijen dalam novel ini dihilangkan, dan diganti dengan organisasi lain, maka jalan ceritanya tak akan terlalu banyak berpengaruh.

Bagi anda yang belum mengenal karya-karya Grisham secara, khususnya melalui novel ber-genre legal thriller, saya tidak menyarankan untuk membaca The Broker sebagai inisiasi. Bagi anda yang sudah menjadi pecandu John Grisham, bersiap-siaplah untuk kecewa.

The Lost Symbol (Dan Brown)

2010-01-25T22:37:00.003+07:00

Buku ini merupakan novel kelima Dan Brown, dan novel ketiga yang menghadirkan Robert Langdon sebagai karakter utamanya (setelah Angels & Demons, dan The DaVinci Code). Dalam karyanya kali ini, Dan Brown menceritakan bagaimana Robert Langdon kembali harus berurusan dengan perkumpulan kontroversial, lambang-lambang esoterik, dan tentunya karakter psikopat yang terinspirasi oleh sebuah cerita kuno.

Robert Langdon harus memecahkan serangkaian teka-teki dari si psikopat, yang didasarkan pada berbagai ikon Freemason di seputar Washington DC. Freemason sendiri dijadikan sebagai sebuah latar belakang cerita yang cukup kuat, karena sifatnya yang esoterik sekaligus mengundang kontroversi di kalangan masyarakat akibat sifat eksklusif-nya yang sulit ditembus.

Langdon dan seorang rekannya yang bertemu secara tak sengaja, Katherine Solomon, harus berpacu dengan waktu untuk memberikan sesuatu yang dicari oleh si psikopat bernama Mal’akh. Apabila tidak bisa terpenuhi, maka Peter Solomon, rekan Langdon sekaligus saudara laki-laki Katherine akan dibunuh.

Mal’akh menginginkan rahasia terbesar milik kaum Freemason yang menurutnya tersembunyi di salah satu ikon Freemason yang dibangun oleh founding fathers Amerika Serikat (AS) di Washington DC. Tidak jauh dari pengalaman Langdon sebelumnya di Eropa, dirinya harus keluar masuk berbagai bangunan-bangunan yang ternyata memiliki sarat makna, dan juga simbolisme-simbolisme Mason yang tersebar dimana-mana.

Karakter dari cerita kali ini sebenarnya tak jauh berbeda dengan 2 (dua) cerita Langdon sebelumnya. Selalu ada perkumpulan rahasia (meski Freemason dibela dengan sebutan “perkumpulan yang memiliki rahasia”), selalu ada psikopat yang merasa dirinya paling benar dan tak segan untuk melakukan kekerasan untuk memenuhi keinginannya, selalu ada aparat berwenang yang justru menjadi musuh Langdon, dan selalu ada wanita pintar, cantik, yang entah bagaimana turut terlibat masalah bersama Langdon.

Jadi yang membuatnya berbeda hanyalah obyek dan lokasinya saja. Apabila Angels & Demons dan The DaVinci Code mengambil setting di Eropa, maka The Lost Symbol mengambil setting di AS. Apabila Angels & Demons berujung pada simbol sakral Illuminati, dan The DaVinci Code berujung pada Cawan Suci, maka The Lost Symbol berujung pada rahasia besar Freemason.

Saya sendiri sudah bisa menebak akhir dari The Lost Symbol ketika saya sudah mencapai pertengahan buku, termasuk siapa saja karakter yang turut “berkonspirasi” untuk menjebak Langdon. Bukan karena saya hebat menebak, hanya saja gaya penceritaan Dan Brown memang tak jauh berbeda dari satu cerita ke cerita yang lain. Sehingga sangat mudah untuk memahami bagaimana Dan Brown membangun alur cerita sekaligus karakterisasi dari tokoh-tokoh didalamnya.

Akhir cerita yang mudah ditebak memang akan membuat kita malas untuk meneruskannya, namun saya sendiri bertahan untuk menyelesaikan novel ini. Bukan karena ceritanya yang makin menarik, melainkan deskripsi Dan Brown atas berbagai bangunan, ikon, simbol, dan monumen yang ada di AS khususnya Washington DC, yang membuat saya penasaran dan mengkhayal lebih jauh.

Menurut saya, disitulah letak kekuatan novel-novel Dan Brown. Dia mampu meracik hal-hal yang selama ini berada di sekitar masyarakat namun sudah terlanjur terselubung oleh berbagai mitos dan kejadian sehingga menghilangkan makna aslinya.

Selain itu dirinya mengungkapkan berbagai fakta yang selama ini terpinggirkan dari sejarah. Misalnya, deskripsi atas Capitol Building sangatlah menarik dan spesifik, sehingga mengundang pembaca untuk membayangkannya, dan kalau perlu melakukan riset kecil-kecilan untuk membuktikan gambaran dari Dan Brown.

Lalu dia menceritakan bagaimana kawasan AS bagian Timur sesungguhnya akan dinamai seperti wilayah-wilayah legendaris di belahan dunia lain, misalnya Washington DC yang akan dinamakan Roma, Sungai Potomac yang akan dinamakan Sungai Tiber, dan lainnya.

Yang lebih membuat cerita ini mengalir, Dan Brown tidak menuliskan informasi-informasi itu dalam bentuk narasi orang ketiga (yang akan menimbulkan kesan textbook dan terlalu ilmiah), melainkan dibangun melalui dialog-dialog dengan alur mundur yang cukup mengubah suasana cerita.

Tentunya, semua itu diawali dari formula utama Dan Brown, kontroversi. Dirinya berani untuk mengangkat hal-hal yang selama ini menimbulkan pro-kontra di kalangan masyarakat, dan tak jarang membuat pihak-pihak tertentu merasa tersinggung.

Topik yang diangkatnya kali ini pun akan tetap mengundang kontroversi, karena Freemason sudah terlanjur terstigma sebagai organisasi persaudaraan yang ingin membuat adanya sebuah “New World Order” yang lekat dengan interpretasi atas kedatangan Dajjal.

Saya merekomendasikan buku terbaru dari Dan Brown ini untuk mereka yang ingin mengetahui sejarah lain dari AS khususnya wilayah Washington DC, atau mereka yang sekedar ingin mengisi waktu luang dengan cerita yang sedikit berbobot. Namun bagi mereka yang mengharapkan adanya thriller yang menegangkan, jangan terlalu berharap banyak atas buku ini.

Soe Hok Gie...Sekali Lagi : Buku Pesta dan Cinta di Alam Bangsanya

2009-12-11T13:18:00.003+07:00

Akhirnya, saya bisa meluangkan waktu dan mendapatkan mood untuk menulis lagi disini.

Buku ini memang berbeda dengan buku-buku "karya" Soe Hok Gie yang telah beredar sebelumnya di pasaran. Saya menyebut "karya"--dengan tanda kutip, karena Soe Hok Gie Sendiri tidak pernah menulis satu buku pun, dan buku-buku yang beredar menggunakan namanya adalah hasil inisiatif dari beberapa pihak agar tulisannya tetap terdokumentasi dengan baik--bukan inisiatif dari Soe Hok Gie.

Jika buku-buku Soe Hok Gie sebelumnya berisi tentang catatan hariannya (Catatan Seorang Demonstran); artikel-artikelnya di berbagai media (Zaman Peralihan); skripsi sarjana muda (Di Bawah Lentera Merah); dan skripsi sarajana (Orang-Orang di Persimpangan Kiri Jalan), maka buku ini berisi tulisan-tulisan dari para individu yang menjadi teman Soe Hok Gie semasa hidupnya, atau mereka yang merasa terpengaruh oleh tulisan-tulisan Soe Hok Gie. Meski demikian, masih ada beberapa tulisan Soe Hok Gie yang turut dicantumkan dalam buku ini (yang saya rasa beberapa diantaranya telah ada di Zaman Peralihan).

Membaca tulisan-tulisan dalam buku ini memberikan perspektif baru dalam melihat Soe Hok Gie sebagai tokoh yang belakangan sudah dikultuskan. Karena bukunya yang sangat legendaris di kalangan mahasiswa dan aktivis, sekaligus suksesnya film GIE yang dibintangi oleh Nicholas Saputra, menegaskan pengultusan Soe Hok Gie.

Dari buku ini, khususnya tulisan teman-teman dekatnya semasa di Mapala FSUI, saya bisa mendapatkan kesan bahwa Soe Hok Gie bukanlah seorang aktivis mahasiwa yang jauh dari jangkauan, karena dirinya tak beda dengan mahasiswa-mahasiswa lain yang berkelakuan layaknya mahasiswa--jarang pulang, candaan-candaan tak jelas, ngerumpi/ngegosip--termasuk sikap saya semasa menjadi mahasiswa.

Tulisan ini pun akan memberikan cakrawala baru bagi mereka yang terlanjur mengenal Soe Hok Gie lewat buku-buku sebelumnya dan film GIE. Karena dari buku ini, kita dapat merasakan bagaimana orang lain memandang Soe Hok Gie, baik itu sebagai kawan, teman dekat, rekan aktivis, ataupun mahasiswa FSUI.

Hal ini sangat berbeda ketika membaca buku-buku sebelumnya yang akan membawa kita pada dunia dimana Soe Hok Gie memandang realitas kontemporer pada saat itu menurut perspektinya sendiri.

Yang lebih menyenangkan lagi, buku ini menyediakan lebih banyak dokumentasi visual ketimbang buku-buku sebelumnya. Catatan Seorang demonstran hanya menyelipkan beberapa foto saja, sementara tiga buku lain sama sekali tidak memuat foto dari Soe Hok Gie.

Dengan banyaknya foto dalam buku ini, kita akan bisa merevisi imaji atas Soe Hok Gie yang sudah terlanjur terbentuk dengan wajah Nicholas Saputra dari film GIE (apalagi buku Catatan Seorang Demonstran pernah dicetak ulang dengan sampul menggunakan poster film GIE).

Bagi anda yang belum "mengenal" Soe Hok Gie, saya tidak menyarankan buku ini dibaca sebagai inisiasi, karena saya menganggap bahwa buku ini lebih berperan sebagai pelengkap dari Catatan Seorang Demonstran.

Kalau enggan membaca, film GIE pun sudah bisa memberikan deskripsi yang cukup umum mengenai Soe Hok Gie. Setelah itu, barulah buku ini bisa dinikmati dengan lebih komprehensif. Tetapi, ini hanya saran saya saja. Semoga kedepannya akan semakin banya buku-buku yang berkaitan dengan Soe Hok Gie.

"Nobody knows the trouble I See. Nobody knows my sorrow"
kutipan lagu yang tercantum dalam nisan Soe Hok Gie

NB :
Saya baru sadar, kalau ternyata penulisan nama Soe Hok Gie yang benar adalah SOE HOK-GIE (dengan huruf kapital semua) atau Soe Hok-gie.

Mengenai Toko Buku "Rumah Buku"

2009-09-23T09:28:00.003+07:00

Selepas mengantarkan kakak saya dari panggilan tugasnya di rumah sakit, saya dan kakak saya mengambil sedikit waktu untuk menikmati camilan di kawasan Cibeunying, Bandung. Kebetulan letaknya dekat dengan bilangan Jl. Supratman, sehingga saya teringat pada spanduk dan baliho yang mempromosikan sebuah toko buku baru yang memakai nama "Rumah Buku"

Di tengah dahaga akan toko buku mini market--meminjam istilah rekan saya, Wiku Pedia, seorang distributor, konsultan, dan penerbit buku--saya berharap lebih atas "Rumah Buku", entah itu dari suasana yang ditawarkan, koleksi buku-bukunya, ataupun diskon harga.

Namun ekspektasi saya nampaknya terlalu berlebihan. Ketika saya akhirnya rela berputar jalan demi mengunjungi "Rumah Buku", semua harapan akan toko buku idaman pun hilang seketika. Rumah Buku hampir tidak ada bedanya dengan toko-toko buku mainstream yang telah terlebih dahulu merajai bisnis perbukuan di Indonesia.

Saya bisa menilainya dari bagian lobby atau pintu masuk "Rumah Buku", karena etalase dan kasir-nya memiliki kemiripan yang tak terelakkan dengan toko buku besar di Indonesia. Penataan buku pada rak-raknya pun tak jauh berbeda. Sehingga saya hanya mendapatkan kesan bahwa "Rumah Buku" adalah Gramedia berukuran kecil. Yang sedikit membedakannya hanyalah pemberian diskon, karena toko buku mainstream lainnya, jarang memberikan diskon kecuali sedang sale atau promosi tertentu.

Pada intinya, saya tidak mendapatkan kesan "rumah" dari "Rumah Buku". Dalam pemikiran saya, "rumah" adalah sebuah tempat dimana kita bisa menjadi bagian di dalamnya. Tentunya hal ini disemarakkan dengan kondisi yang bersahabat dan mengajak penghuninya untuk pulang. Karena itu, "rumah" tak harus selalu identik dengan bangunan atau desain yang keren. Karena yang terpenting adalah suasana yang dibawakan oleh rumah itu bagi penghuninya.

Kecewa? tentu saja. Saya sudah cukup bosan dengan Gramedia yang menguasai bisnis perbukuan semenjak saya mengenal dunia literasi (bahkan pasti sudah lebih lama dari itu). Gramedia bukanlah sebuah hal yang buruk, tetapi alangkah lebih baiknya ketika dia tidak menjadi satu-satunya acuan baku dalam berkecimpung di bisnis perbukuan.

Sedikit harapan memang sempat muncul ketika di awal 2000an. Bandung sedang mengalami booming toko-toko buku mini market, yang kala itu lebih dikenal dengan toko buku independen. Menurut Wiku Pedia, ada sekitar 30 lebih toko buku mini market yang sempat mewarnai dunia perbukuan Bandung.

Namun entah mengapa, booming tersebut hanya sekedar musiman saja. Sehingga Gramedia seakan tetap kokoh menjadi penguasa dunia perbukuan di Bandung. Sementara, "Rumah Buku" tak bisa menawarkan sebuah perbedaan yang membuat orang akan bisa berpaling dari Gramedia untuk sejenak. Suasananya sama tetapi koleksi buku lebih sedikit. Diskon pun tak banyak berpengaruh kalau buku yang dicari tidak ada.

Jadi bagi anda-anda penikmat buku, "Rumah Buku" tidak terlalu saya sarankan untuk dikunjungi, kecuali buku yang anda cari sudah tidak ada di Gramedia, Gunung Agung, Toga Mas, dan Palasari (tapi belum ada jaminan juga untuk bisa ditemukan juga).

Supernova : Ksatria, Puteri, dan Bintang Jatuh (Dee)

2009-08-12T18:48:00.002+07:00

ah, buku ini mengingatkan saya akan masa-masa SMA. tentunya bukan karena cerita yang disajikan dalam buku ini berlatarbelakang kisah remaja, tetapi karena buku ini menjadi salah satu pemicu saya untuk melahap berbagai bahan teks lainnya. Kalau jaman sekarang punya Andrea Hirata dengan "Laskar Pelangi", maka di awal 2000an Indonesia punya Dee dengan Supernova, yang menurut saya sama fenomenalnya dengan Laskar Pelangi.

Dee menawarkan sebuah novel yang berbeda dibandingkan cerita-cerita fiksi Indonesia sebelum terbitnya Supernova. Tidak banyak yang bisa menerima bahwa sebuah cerita fiksi pun layak mencantumkan berbagai footnote yang berisi referensi-referensi yang berbobot. Selain itu pencantuman berbagai tokoh yang memegang peranan penting bagi berjalannya cerita, juga menawarkan sebuah pengalaman baru bagi pembaca Indonesia yang telah lama dikuasai oleh novel konvensional dengan cerita satu alur dan ending yang mudah ditebak.

Saya sendiri kesulitan untuk membaca novel ini diawal-awalnya. karena masih terbiasa dengan sebuah novel yang memiliki tokoh utama, dan tokoh pelengkap penderita yang bisa dihilangkan kapanpun. dan tentunya tanpa ada embel-embel berbagai ilmu yang misterius dan eksklusif. baru setelah membaca 3-4 kali, saya bisa memahami siapa berperan sebagai apa.

Selain memicu semangat saya untuk terus membaca dan menulis, Supernova memberikan sebuah makna tentang realita hidup ini. Dunia modern tidak hanya dimonopoli oleh lelaki yang berselingkuh. Dunia modern tidak hanya diisi oleh pelacur yang hanya bisa menjajakan tubuhnya saja. Dunia modern tidak hanya diisi oleh pasangan heteroseksual. realita seperti ini justru terkadang lewat dari pandangan mata kepala kita karena telah terbelenggu oleh kartel sinetron milik orang India disana.

atau memang kita yang enggan untuk menghadapi realita?

Who knows . . .

Negara Kelima (E.S. Ito)

2009-08-12T18:37:00.003+07:00

Untuk beberapa posting kedepan, saya akan memasukkan review novel-novel yang ternyata telah saya tulis namun tercecer di berbagai milis/forum/social networking. Dimulai dari novel karya ES Ito dibawah ini.

Baru kali ini ada penulis Indonesia yang berani untuk menulis novel sejarah yang dibumbui dengan intrik dan konspirasi disana-sini. belum lagi disertai hipotesis mengenai keberadaan sebuah peradaban yang bahkan belum ada kesepakatannya di luar sana.

E.S.Ito memang termasuk berani untuk menulis dengan gaya seperti ini. istilah bekennya sekarang, a la Dan Brown. Gaya penulisan Dan Brown sendiri sudah banyak didahului oleh penulis-penulis novel thriller best seller di Amerika Serikat (AS) sana, tetapi berhubung terkenal pas novel kontroversial Dan Brown diterbitkan, akhirnya orang lebih mengenal sebagai gaya Dan Brown. Usahanya ini kurang lebih sama seperti Eliza V. Handayani (satu almamater dengan E.S.Ito dari SMA Tarnus) yang menulis novel Area X, yang menurut saya juga merupakan novel breakthrough untuk ukuran Indonesia. Kedua-duanya sama-sama memberikan wacana yang jarang (kalau tidak mau dibilang tidak pernah) disentuh oleh penulis fiksi di Indonesia, dan menurut saya kedua-duanya berhasil untuk mewujudkan idealisme-nya. entah bagaimana dengan penjualannya.

Indonesia memang sebuah bangsa yang minder. menurut saya hal inilah yang ingin diangkat oleh E.S.Ito dalam novel ini. Indonesia sudah terlalu "enak" dijajah oleh kelompok yang dinamakan "Barat" sehingga apa-apa yang tidak berbau "Barat" tidak akan disukai oleh orang Indonesia. bahkan kalau perlu, kita sendiri "murtad" menjadi Barat dengan berbagai aksesori dan topeng. Nah, dalam novel ini, dikisahkan bahwa benua Atlantis yang melegenda karena peradabannya yang begitu tinggi, dipercayai berada di wilayah Nusantara, dan Sriwijaya serta Majapahit merupakan sisa-sisa dari peradaban Atlantis. Hipotesis mengenai keberadaan Atlantis di Indonesia memang kontroversial, karena selama ini eksistensinya sendiri masih diperdebatkan. Selain itu, isu mengenai Atlantis telah didominasi oleh "Barat" sehingga hipotesa bahwa Atlantis sesungguhnya berada di wilayah Dunia Ketiga, akan dikesampingkan begitu saja. Mungkin arogansi inilah yang seharusnya dilawan oleh orang Indonesia, bahwa sejarah dunia bukanlah hanya dimonopoli oleh sejarah Barat saja.

Ide yang dibawakan oleh penulis inilah yang membuat saya terkesan. Memang, gaya penceritaannya bagus, tetapi tidaklah istimewa. Ide yang dituangkan melalui teka-teki angka, bahasa-bahasa daerah yang esoterik, menjadi sebuah nilai plus, tetapi bukan critical point yang menjadi keunggulan buku ini.

Perbaikan terhadap kondisi mental bangsa Indonesia menurut saya melatarbelakangi sekaligus menjadi grand design bagi penulisan novel ini.

Resital Tiga Gitar Plus Satu (9 Agustus 2009)

2009-08-12T17:21:00.006+07:00

Sajian musik klasik dalam format trio ataupun kuartet gitar belum menjadi sebuah suguhan yang lazim di Kota Kembang Bandung. Meski telah melahirkan sejumlah gitaris papan atas tingkat nasional (bahkan internasional), gitaris-gitaris Bandung belum terlalu sering berkolaborasi satu sama lain, dan lebih banyak mengaktualisasikan dirinya dalam format solo.

Kalaupun mereka berkolaborasi, sajian yang ditampilkan hanya dinikmati oleh kalangan terbatas saja, entah itu berbasis kursus musik ataupun pendidikan formal musik. Di tengah ketiadaan sajian musik klasik dalam format ansambel, Resital Tiga Gitar Plus Satu menjadi sebuah sajian yang sangat sayang untuk dilewatkan.

Resital Tiga Gitar Plus Satu ini sebenarnya bukanlah hal yang baru, karena di tahun 2008, suguhan serupa juga pernah ditampilkan. Hanya saja, pada saat itu belum ada penambahan “Plus Satu” di belakang “Resital Tiga Gitar”.

Gitaris yang berkolaborasi dalam Resital Tiga Gitar Plus Satu adalah Widjojo Martokusumo, Syarif Maulana, Bilawa Respati, dan Royke Ng. Gitaris yang disebut terakhir merupakan gitaris yang baru bergabung dengan Resital Tiga Gitar, yang akhirnya memunculkan “Plus Satu” dalam nama kelompok ini.

Keempat gitaris diatas, merupakan gitaris-gitaris top Indonesia yang telah mencatatkan prestasi di berbagai kompetisi gitar klasik tingkat lokal dan nasional. Dengan kemampuan mereka bereempat yang diatas rata-rata, maka tak heran repertoar yang dimainkan pun cukup sulit.

Ketika babak pertama dimulai, saya agak tidak berkonsentrasi untuk mendengarkan karya yang dimainkan, karena ada tanggung jawab yang harus saya jalani sebagai salah satu panitia acara ini. Satu-satunya repertoar yang bisa saya simak dengan seksama adalah Eine Kleine Nachtmusik karya dari W.A.Mozart, yang melodi-nya sudah sangat terkenal, bahkan bagi kalangan yang awam akan musik klasik.

Meski melodinya sangat terkenal, tapi kebanyakan orang tidak tahu judul dari komposisi ini. Mayoritas orang pasti akan bertanya “yang mana ya?” ketika disebutkan Eine Kleine Nachtmusik, tetapi akan segera membalas dengan “oooh…yang ini…” ketika mendengarkan melodi pertamanya.

Dari performa yang ditampilkan oleh Resital Tiga Gitar di babak pertama ini, sangat terasa bahwa ketegangan adalah sebuah hal yang wajar dialami oleh semua individu yang harus tampil diatas panggung, meskipun dirinya telah memiliki jam terbang yang begitu banyak. Apalagi dengan adanya ekspektasi yang cukup besar terhadap Resital Tiga Gitar setelah sukses menyelenggarakan acara serupa setahun yang lalu.

Yang cukup menarik perhatian dalam resital ini adalah cukup banyaknya interaksi antara para gitaris dengan penonton, terutama ketika salah satu gitaris, Syarif Maulana, yang seringkali melontarkan candaan-candaan sehingga mampu mencairkan suasana tegang yang memang otomatis terkonstruksi dalam setiap acara musik klasik.

Babak kedua resital ini menampilkan format kuartet, yaitu tiga gitaris pada babak pertama ditambah dengan Royke Ng. Repertoar pertama pada babak ini adalah Canon in D, karya dari Johann Pachelbel, yang melodinya cukup familiar bagi para penonton, karena sering mendengarnya entah dari nada dering telepon selular maupun bel rumah.

Harmonisasi yang dibangun oleh keempat gitaris sangat baik, sehingga sahut-sahutan yang menjadi ciri dari musik-musik kanon sangat terasa. Setelah Canon in D, komposisi yang dimainkan berikutnya berjudul Pela Yangan, karya dari Fauzie Wiriadisastra, seorang multi-instrumentalis asal Bandung. Karya ini baru pertama kali dimainkan, dan menjadi premiere bagi para penikmat musik di Bandung.

Berbeda dengan komposisi sebelumnya (Canon in D) yang dapat dibilang sangat “klasik” dan “konvensional”, karya Fauzie ini sangat dipengaruhi nuansa kontemporer, terutama dengan nada-nada dan kord-kord “miring” serta penggunaan beberapa bagian gitar yang dapat menghasilkan nada yang berbeda.

Tak hanya nada dan kord, tuning gitar yang digunakan pun cukup aneh dan jarang ditemukan di karya-karya komposer lain. Contohnya, salah satu gitaris menggunakan susunan tuning : 1=C; 2=B 3/4 mol; 3=G; 4=B; 5=A ¾ mol; 6=E. Dengan tuning yang sedemikian rupa, karya ini menghasilkan nada-nada yang cukup “memeras” telinga karena interval antar senar yang tak lazim.

Meski demikian, karya ini sanggup dimainkan dengan sangat baik dan mencapai klimaks-nya di penghujung komposisi. Sambutan penonton pun terdengar lebih meriah dibandingkan dengan sambutan-sambutan sebelumnya.

Dua komposisi selanjutnya kembali menunjukkan skill para gitaris yang diatas rata-rata. Mereka memainkan Concerto in D Major karya Georg Philipp Telemann, dan Brandenburg Concerto No. 3 karya Johann Sebastian Bach. Kedua karya itu, khususnya komposisi dari Bach, tergolong repertoar yang cukup sulit, karena tidak hanya menekankan pada ketepatan nada dalam bermain, namun juga kerjasama yang baik antara para gitaris agar menghasilkan nada-nada yang sempurna dan tidak terkesan berkejar-kejaran.

Sesudah kedua repertoar diatas, komposisi selanjutnya yang menjadi suguhan pamungkas dari acara resital ini adalah karya dari Bilawa Respati, berjudul Malam Yang Bersembunyi. Sama seperti Pela Yangan, suguhan Malam Yang Bersembunyi pun menjadi premiere bagi publik Bandung.

Berdasarkan pengakuan sang komposer di atas panggung, komposisi ini merupakan interpretasi atas sebuah karya sastra dari seorang penulis bernama Raden Prisya. Meskipun komposer dari karya ini merupakan murid dari Fauzie, penggubah Pela Yangan, namun hampir tidak ada kemiripan antara Malam Yang Bersembunyi dengan Pela Yangan.

Ketika Pela Yangan penuh dengan nuansa “miring” khas kontemporer, Malam Yang Bersembunyi justru masih sangat dekat dengan musik klasik yang lazim didengar oleh publik dan mematuhi koridor-koridor yang sudah lazim digunakan dalam musik klasik. Karena digubah oleh salah satu dari keempat gitaris, komposisi ini memang layak menjadi karya pamungkas penutup acara.

Meski Malam Yang Bersembunyi menjadi karya terakhir yang dimainkan berdasarkan program acara, namun masih ada satu komposisi tambahan yang dipakai untuk encore. Karya yang digunakan untuk encore adalah Lagrima dari Francesco Tarrega.

Agaknya persiapan para gitaris untuk karya encore ini sangatlah kurang, karena meskipun tergolong lebih mudah jika dibandingkan dengan karya-karya dalam babak pertama dan kedua, kesalahan yang muncul pada encore ini jauh lebih banyak dan dapat didengar dengan mudah.

Berdasarkan pengakuan para personel Resital Tiga Gitar, karya untuk encore ini baru didapatkan pada Hari H penyelenggaraan resital, bahkan hanya beberapa jam sebelum acara dimulai.

Suguhan Resital Tiga Gitar Plus Satu menjadi sebuah bukti bahwa instrumen gitar klasik tak hanya sekedar dimainkan dalam format solo, namun juga dapat dimainkan dengan format trio atau kuartet, dan memiliki keindahan yang sama seperti instrumen lainnya yang lazim dimainkan dalam format ansambel.

Acara ini juga menegaskan bahwa skill seorang pemain gitar tak hanya dilihat dari kemampuan bermain solo, tetapi juga dapat dilihat bagaimana seorang gitaris bisa menekan ego-nya untuk berbaur dengan gitaris lain dan memainkan sebuah karya ansambel dengan kerjasama yang apik.

Selain itu, suguhan ini pun menjadi sebuah tontonan yang sangat menarik di tengah-tengah himpitan musik popular yang terlalu tergantung pada selera pasar, dan lebih menginginkan keseragaman dibandingkan keberagaman dalam bermusik.

Agaknya sajian Resital Tiga Gitar--entah itu Plus Satu, ataupun akan menjadi Plus Dua, Tiga, dan seterusnya--harus menjadi sebuah acara rutin agar semakin memasyarakatkan musik klasik pada umumnya dan gitar pada khususnya.

(…artikel ini telah dimuat di blog tobucil, dengan kontribusi tambahan dari Syarif Maulana; http://tobucil.blogspot.com/2009/08/menonton-ekspresi-syarif-maulana-di.html)

Knowing (2009)

2009-07-19T18:28:00.002+07:00

Film-film sains-fiksi (sci-fi) yang bertemakan mengenai hari kiamat/doomsday sudah lama digarap oleh Hollywood semenjak dulu. Varian-nya pun beragam, mulai dari ancaman meteor yang akan menabrak bumi (Armageddon, Deep Impact), kedatangan makhluk asing (alien) yang akan menghancurkan bumi (The Day The Earth Stood Still), jaman es (The Day After Tomorrow) dan lainnya. Film Knowing menambah deretan panjang film-film bertemakan doomsday.

Pada peringatan 50 tahun penanaman time-capsule sekolah anaknya, John Koestler yang diperankan oleh Nicolas Cage, mendapatkan salah satu karya yang dimasukkan ke dalam time-capsule tersebut. Ketika orang lain mendapatkan lukisan, ataupun karya seni lainnya, Koestler justru mendapatkan selembar kertas besar yang berisikan angka-angka yang tidak beraturan.

Tanpa sengaja, Koestler menemukan deretan angka di kertas tersebut yang secara tepat menuliskan jumlah korban yang jatuh dalam sebuah kecelakaan, sesuai dengan berita yang disiarkan.

Setelah penemuan itu, Koestler meneliti deretan angka-angka itu dengan seksama, dan menemukan bahwa angka-angka itu merupakan tanggal dan jumlah korban yang jatuh pada kecelakaan-kecelakaan besar di seluruh dunia.

Koestler dan keluarganya pun harus berkejar-kejaran dengan semakin tipisnya waktu, karena ternyata deretan angka terakhir dalam kertas tersebut menyebutkan tanggal terjadinya kecelakaan yang diperkirakan sangat besar, karena adanya benda angkasa yang menuju bumi.

Meskipun tidak memakai tema 2012--ramalan berakhirnya dunia menurut kalender suku Maya--yang belakangan ini semakin marak, Knowing sebenarnya memiliki latar belakang cerita yang kuat, apabila ingin digali lebih jauh, terutama ketika ada sebuah scene dimana Koestler menemukan gambar yang menurut saya sangat serupa dengan deskripsi dalam Kitab Yehezkiel di Alkitab.

Sayangnya, hal ini tidak dielaborasi, karena langsung menunjukkan Lucinda yang menuliskan deretan angka untuk dimasukkan dalam time-capsule. Padahal cerita dalam Yehezkiel belum terlalu sering diangkat oleh orang-orang untuk dijadikan cerita, dibandingkan dengan mitos 2012 yang saat ini begitu ramai diperbincangkan--bahkan akan ada film berjudul 2012, dibintangi oleh John Cusack.

Contoh yang menurut saya cukup baik dalam membangun sebuah latar belakang cerita adalah Fifth Element (1999), karena cukup detail menggambarkan proses menuju hampir hancurnya dunia.

Saya sendiri cukup menikmati ketegangan selama film berjalan, terutama setelah Koestler berhasil menganalisa deretan angka-angka itu dengan lebih mendalam. Tetapi menurut saya, ending dari cerita ini sangat nanggung, karena tidak menceritakan lebih jauh apa yang terjadi di bumi, ataupun apa yang terjadi selanjutnya pada anak-anak Koestler. Sehingga ketegangan cerita sepanjang film, justru menjadi anti-klimaks ketika mencapai titik akhirnya.

Saya masih menunggu rilis dari film 2012, untuk membandingkan penceritaan-nya mengenai doomsday dengan Knowing.

Hancock (2008)

2009-07-19T18:25:00.003+07:00

Hollywood tak pernah bosan untuk membuat film mengenai superhero. Baik itu yang berdasarkan komik, ataupun memang skenario yang sengaja dibuat untuk film. Hancock adalah tokoh superhero yang dibuat khusus untuk film.

Hancock, yang diperankan oleh Will Smith diceritakan sebagai seorang individu yang memiliki kekuatan superhero, seperti terbang dan mengangkat benda-benda berat. Tetapi dia memiliki karakter yang sangat buruk, yaitu pemabuk, temperamental, dan tidak melakukan perhitungan sama sekali, sehingga dirinya lebih tepat disebut sebagai anti-hero.

Hancock diceritakan berusaha untuk menyelesaikan sebuah masalah di kota tempat tinggalnya, yaitu Los Angeles (LA), namun justru memunculkan masalah lain yang tak kalah rumitnya.

Dia awal cerita dia mengejar tiga orang perampok yang mengebut memakai mobil, namun dalam pengejarannya itu dia justru merusak semua infrastruktur di kota LA, seperti jalan raya, gedung bertingkat, hingga rambu lalu lintas.

Masalah lain muncul ketika dia berusaha menyelamatkan seseorang yang terjebak dalam mobil yang mogok di tengah rel kereta api, dan kereta api sedang melaju kencang menuju mobil tersebut. Hancock justru menghentikan laju kereta itu dengan badannya dan mengakibatkan kerusakan yang sangat parah pada kereta tersebut.

Orang yang diselamatkan Hancock ternyata seorang ahli dalam bidang public relation, dan merasa bahwa Hancock memerlukan pencitraan yang baik agar dirinya disukai dan diperlukan oleh warga LA, sehingga dirinya membantu Hancock untuk membentuk imej dirinya menjadi lebih baik. One thing led to another, upaya yang dilakukannya ini berhasil dan warga LA mulai menyukai Hancock.

Hancock menemui masalah baru, ketika dirinya mengetahui bahwa istri dari ahli PR yang membantunya itu memiliki kemampuan yang sama dengan dirinya. Bahkan wanita itu sesungguhnya pasangan dari Hancock yang telah berpisah puluhant tahun akibat percekcokan.

Kedekatan Hancock secara fisik dengan wanita tersebut, berdampak pada berkurangnya kekuatan superhero Hancock. Akibatnya, ketika Hancock sedang mencegah kejahatan, dirinya terluka dan tidak bisa lagi pulih seperti semula. Wanita itu pun turut sekarat bersamaan dengan Hancock. Untuk mencegah bertambah parahnya kondisi fisik mereka, Hancock memutuskan untuk pergi meninggalkan LA dan memulihkan kembali kondisinya sebagai seorang superhero.

Apabila dibandingkan dengan film-film superhero lainnya, cerita dari Hancock memang datar-datar saja. Tetapi yang menurut saya patut dicermati adalah karakter Will Smith yang cukup mampu keluar dari mainstream yang selama ini dia mainkan.

Misalnya, dalam beberapa film Will Smith yang menjadi box office, seperti “Independence Day”, dan “MIB”, dirinya menjadi sosok protagonis yang penuh joke dan disukai banyak orang. Dalam Hancock, Will Smith mampu membalikkan sosok protagonisnya menjadi sosok semi-antagonis yang arogan dan serabutan.

Meski akhirnya dia kembali lagi memunculkan karakter mainstream di tengah-tengah cerita, namun aktingnya dari awal hingga pertengahan film mampu membuat saya menghilangkan stigma atas imej Will Smith.

Hal lain yang menurut saya kurang ditonjolkan adalah musuh dari Hancock. Dalam film-film superhero lain, biasanya si tokoh utama akan selalu memiliki villain abadi yang terus menerus menganggu perannya, seperti Joker terhadap Batman, Magneto terhadap Professor Xavier, Hobgoblin terhadap Spiderman, dan masih banyak lainnya. Sehingga film ini tidak menggali pertentangan antara protagonis versus antagonis, melainkan proses pencarian jati diri Hancock hingga akhirnya mampu kembali lagi menjadi superhero.

Karena Hancock adalah karakter baru (tidak diangkat dari komik), maka otomatis film ini tidak memiliki fan-base yang cukup kuat. Tanpa kehadiran Will Smith, film ini mungkin hanya menjadi mediocre diantara film-film lain ketika dirilis. Jadi kalau anda sudah terlanjur memiliki stigma tentang film superhero, maka kesampingkan itu semua, dan nikmati saja akting Will Smith.

Good Lawyer

2009-07-17T19:32:00.002+07:00

Sebagai mahasiswa hukum dan penikmat karya fiksi ber-genre legal thriller, kumpulan cerpen yang berada dalam kompilasi Good Lawyer adalah sebuah breakthrough dalam dunia cerita fiksi Indonesia.

Mengapa saya sebut sebagai breakthrough? Karena Indonesia memang sangat miskin akan karya yang ber-genre legal thriller.

Sepanjang saya berada di fakultas hukum, saya hanya menikmati novel legal thriller dari penulis impor, misalnya John Grisham dan Scott Turow. Sedangkan karya dari penulis domestik dalam genre ini sangat jarang, kalaupun tidak bisa dikatakan tidak ada.

Saya sempat menikmati novel berjudul Sordam karya Suhunan Situmorang, yang sesungguhnya sangat berpotensi untuk menghidupkan genre legal thriller di Indonesia. Tetapi langkah dari Suhunan Situmorang nampaknya masih tertahan, mengingat bukunya yang pada saat itu tidak terlalu booming. Lagipula, saya sendiri ragu, apakah novel Sordam dapat dikategorikan sebagai legal thriller atau tidak.

Kehadiran dari Good Lawyer akhirnya mampu memecah kebuntuan itu. Karya fiksi Indonesia yang selama ini didominasi tema-tema cinta, mampu disemarakkan dengan kumpulan cerpen yang bertemakan dunia hukum di Indonesia.

Dari berbagai komentar di sampul belakangnya, nampak sekali pujian adalah sebual hal yang lumrah bagi kompilasi ini. Karena itulah, saya ingin memberikan kritik, yang bukan bertujuan untuk menjelek-jelekkan karya ini, melainkan karena keinginan agar karya-karya selanjutnya dapat lebih baik dan kalau bisa bertambah banyak.

Karena ini adalah kumpulan cerpen, maka saya sudah mengantisipasi agar siap-siap untuk mendapatkan kesan nanggung yang ditimbulkan. Bukan karena ceritanya buruk, hanya saja kebiasaan saya dalam membaca novel dan menonton serial TV, membuat saya harus mendapatkan elaborasi lebih jauh dan mendalam mengenai sebuah cerita.

Dari 18 cerpen yang dimuat dalam kompilasi ini, satu-satunya karya yang membuat saya menjadi penasaran adalah cerpen berjudul “Sebatas Angan”. Cerpen ini mengangkat mengenai permasalahan dalam hukum adat Minang, khususnya mengenai uang jemputan dalam perkawinan. Kehadiran hukum adat itulah yang membuat saya tertarik, karena saya yakin bahwa cerita tersebut sedikit banyak pasti menambah wawasan bagi para pembacanya--tentu, dengan kekecewaan tidak terelaborasi lebih jauh lagi.

Sementara, cerita-cerita lainnya tidak terlalu memorable, entah itu mirip dengan legal/courtroom drama series dari Amerika Serikat, ataupun too good to be true. Seperti salah satu cerpen yang berjudul “The Ball is Mine”, yang saya yakin bahwa cerita ini sangat-sangat terinspirasi dari serial Boston Legal.

Saya adalah penonton setia Boston Legal yang kelima season-nya telah saya lahap, termasuk berbagai legal/courtroom drama series dari AS, misalnya Law & Order, The Practice, Ally McBeal, LA Law, Justice, The Guardian. Sehingga saya hafal betul dengan sikap dari tokoh-tokoh dalam serial Boston Legal, termasuk juga berbagai kasus konyol yang sering dipegang oleh firma Crane, Poole & Schmidt.

Dalam “The Ball is Mine”, karakter John McKinley akan mengingatkan para penggemar Boston Legal terhadap karakter Alan Shore, entah itu argumen-argumennya yang cerdas, obsesi-nya terhadap wanita-wanita cantik, dan sikapnya yang memang extra-ordinary.

Meski demikian, hal ini tidak bisa terlalu dipersalahkan, karena berdasarkan pengakuan dari penulis cerpen tersebut dan penyusun kompilasi Good Lawyer (Risa Amrikasari, yang memakai nama pena Rose Heart), dirinya memang terinspirasi oleh serial Boston Legal, khususnya karakter Alan Shore.

Sementara itu, cerita-cerita lainnya saya anggap sebagai too good to be true karena sebagian besar cerpen menceritakan lawyer yang mapan, banyak uang, memiliki karier yang bagus, sangat cantik (untuk wanita), sangat ganteng (untuk pria), sangat cerdas (wanita dan pria).

Lalu, secara kebetulan, hampir sebagian besar lawyer yang memiliki ciri-ciri tersebut, dikisahkan masih melajang pada umur yang menurut anggapan orang Indonesia sudah layak untuk berkeluarga. Coincidence? Mungkin ya, mungkin tidak.

Secara faktual, penggambaran advokat seperti itu memang tidak dapat dipersalahkan, toh memang deskripsi advokat seperti itu eksis dalam dunia hukum Indonesia. Tetapi tidak semua advokat memiliki gambaran yang serupa. Masih banyak advokat-advokat lain yang tidak “dianugerahi” ciri-ciri seperti yang sudah saya sebutkan, namun tidak kalah hebatnya dalam menyelesaikan sebuah masalah hukum.

Tetapi hal ini pun understandable, karena sangat sulit untuk bisa menarik pembaca agar terbawa dalam cerita apabila tokoh yang diceritakan hanya tergolong sebagai orang yang “biasa” saja. Lalu, saya agak tergelitik mengenai “pertarungan” di dalam pengadilan yang ada di beberapa cerpen.

Menurut subyektif saya, para penulis sudah terlanjur terinspirasi oleh tayangan-tayangan courtroom dari film maupun serial TV Amerika. Sehingga deskripsi-nya dapat saya katakan jauh dengan realita pengadilan yang ada di Indonesia, dan justru mendekati proses persidangan ala Amerika yang sering kita lihat melalui film ataupun serial TV. Tetapi ini mungkin perasaan saya saja, dan mungkin pembaca yang lain memiliki pendapat yang berbeda.

Yang menjadi kejutan bagi saya, penulis-penulis cerpen hukum dalam kompilasi ini hampir tidak ada yang berlatarbelakang pengacara ataupun sarjana hukum ataupun pernah menjadi mahasiswa fakultas hukum. Meski saya agak ragu dengan Rose Heart, karena dalam profilnya tertulis bahwa dia merupakan lulusan dari fakultas sastera, sedangkan dalam halaman Facebook-nya dia bekerja sebagai Of Counsel di salah satu kantor hukum di Jakarta dan sedang mengambil studi magister Ilmu Hukum di UGM.

Dengan latar belakang para penulis yang tidak berasal dari dunia hukum, membuat cerita-cerita hukum yang ada dalam kumpulan cerpen ini mendapatkan perspektif baru yang tidak hanya dilihat dari kacamata orang yang mengerti hukum saja. Dengan demikian tujuan untuk meningkatkan kesadaran hukum melalui kumpulan cerpen ini dapat dikatakan berhasil.

Untuk kedepannya, saya berharap agar langkah yang telah diinisasi ini tidak berhenti pada kompilasi cerpen saja, namun mampu menjangkau ranah yang lebih luas lagi. Sebagai contoh, saya menyarankan agar salah satu cerpen dalam Good Lawyer, ataupun kompilasi cerpen selanjutnya, dapat dikembangkan menjadi sebuah novel. Sehingga, elaborasi cerita, khususnya mengenai hukum dapat digali lebih jauh untuk menegaskan bahwa Indonesia memiliki genre legal thriller yang berkualitas.

Selain itu, semakin meningkatkan kesadaran hukum masyarakat melalui sebuah cara yang populer. Setelah itu, tak menutup kemungkinan agar cerpen maupun novel dapat diangkat ke layar lebar ataupun menjadi serial TV. Karena setelah mewarnai dunia sastra Indonesia, mengapa tak sekalian mewarnai dunia film dan dunia televisi di Indonesia yang selama ini telah diracuni oleh cerita-cerita tak bermutu seputar mistis dan cinta picisan belaka?

Yes, we need a Good Lawyer. FIAT JUSTITIA !!!

PS : Semoga saja nanti juga ada kumpulan cerpen Good Judges atau Good Prosecutor.

Transformers : Revenge of the Fallen (2009)

2009-07-16T06:30:00.004+07:00

Salah seorang kawan blogger dan anggota forum Ajangkita.com, mengatakan dalam ulasannya bahwa film Transformers : Revenge of the Fallen mirip seperti film porno. Mengapa demikian? Karena menurutnya film ini benar-benar memanjakan mata dan telinga, tanpa harus repot-repot dengan alur cerita.

Hampir semua laki-laki pasti pernah menonton film porno, dan tentunya paham bahwa plot cerita berada urutan kesekian--mungkin bisa mengesampingkan karya dari Private dan Vivid. Meski saya tidak sampai terpikir untuk memberi label sekuel Transformers ini sebagai “porno”, namun saya sependapat bahwa film ini betul-betul mengesampingkan cerita dan menempatkan pertarungan Autobots vs. Decepticons sebagai andalannya.

Sekuel ini melanjutkan cerita ketika pasukan Autobots yang dipimpin oleh Optimus Prime berada di bumi dan bekerjasama dengan manusia untuk memberantas musuh mereka yaitu Decepticons. Ketika sedang menghancurkan beberapa Decepticons di Shanghai, Prime dan tentara Amerika mendapatkan peringatan dari Demolishor bahwa The Fallen akan segera bangkit.

Ancaman ini bertambah dengan adanya intervensi dari pemerintah AS yang merasa tidak mendapatkan keuntungan apa-apa dari kehadiran Autobots di bumi. Ternyata, ancaman dari salah satu Decepticon itu menjadi kenyataan, karena potongan Allspark yang disimpan di pangkalan militer AS, berhasil dicuri oleh Decepticons untuk menghidupkan kembali Megatron.

Hidupnya kembali Megatron ternyata bertujuan agar Decepticons yang dipimpin oleh The Fallen dapat mendapatkan energon dengan menghancurkan matahari milik planet bumi. Satu-satunya cara untuk mengancurkan matahari adalah dengan mengaktifkan perangkat yang telah dibuat oleh The Fallen ribuan tahun lalu.

Perangkat ini hanya bisa diaktifkan dengan kunci yang dinamakan dengan Matrix of Leadership yang tidak diketahui keberadaannya. Decepticons pun mulai berdatangan ke bumi untuk mencari kunci dan menghidupkan perangkat buatan The Fallen. Pertarungan antara Autobots dan Decepticons pun tak terhindarkan lagi, tentu dengan melibatkan Sam Witwicky dan pasukan yang dipimpin Mayor Lennox sebagai sekutu Autobots. Sesudah itu kita tinggal duduk dan menyaksikan kecanggihan animasi robot-robot Autobots dan Decepticons bertarung di bumi.

Hajar, tembak, hancur, and repeat. Setengah lebih dari film ini memang berisi tentang pengulangan ketiga hal tersebut. Bahkan substansi dari cerita bisa saja dikesampingkan, dan tak mengganggu jalannya pertarungan antara Autobots vs. Decepticon.

Semua teman-teman saya memang mengatakan bahwa film ini seru, dan saya sependapat dengan mereka asalkan tidak memberikan pujian yang tidak terlalu berlebihan. Seru, karena mata ini memang dimanjakan dengan hadirnya robot-robot baru, baik dari pihak Autobots maupun dari Decepticons. Seru, karena mata ini tambah dimanjakan dengan kehadiran Megan Fox yang gettin’ hotter.

Jadi film ini memang sangat memanjakan kaum lelaki normal yang masa kecilnya selalu berfantasi tentang mobil, pesawat, motor, dan mesin-mesin lainnya yang bisa berubah menjadi robot, dan ketika memasuki masa remaja mulai keranjingan wanita-wanita seksi.

Tetapi, nilai tambah film ini memang hanya berhenti di dua hal tersebut: robot baru—terutama Devastator—dan Megan Fox. Sisanya, tak lebih dari hal-hal dan pertarungan-pertarungan biasa yang dapat kita temukan di film-film aksi lainnya.

Sebagai contoh, film ini menjadi propaganda kekuatan dan pengaruh militer AS di dunia, yang dapat dilihat dengan pengerahan pasukan yang sangat massif AS beserta alusista-nya ketika berusaha mencegah The Fallen untuk mengaktifkan perangkat penghancur matahari.

Propaganda lainnya adalah pamer pengaruh militer AS, karena hanya dengan menelpon saja mereka mendapatkan bantuan udara dari Lebanon dan dari Mesir. Selain itu, film ini juga bertipikal seperti film Hollywood lainnya, yaitu happy ending. Sementara, hal lumrah lain dalam Hollywood, yaitu cerita mengenai from-zero-to-hero tidak ada dalam film ini, karena memang sudah diceritakan di film yang pertama.

Apabila melihat bagian akhir dari cerita, dimana duo Megatron dan Starscream kabur begitu The Fallen berhasil dibunuh, maka saya yakin, bakal ada sekuel selanjutnya. Mungkin saja pengembangan dari sejarah mengenai pertarungan penghuni Planet Cybertron, atau hal lainnya--saya tidak mengetahui lebih detail mengenai Transformers, karena belum pernah menonton versi kartunnya.

PS : di bagian akhir film pertama, Bumblebee diceritakan telah dapat berbicara seperti Autobots lainnya. Namun di film kedua ini, Bumblebee justru kembali menggunakan radio untuk berkomunikasi menyampaikan pesan. Why? I don’t really knows. Mungkin harus menonton lagi Transformers untuk yang keempat kalinya.

Apocalyptica

2009-07-15T07:32:00.003+07:00

Ingin merasakan kolaborasi sesungguhnya dari musik klasik dan musik metal? Apocalyptica adalah jawabannya.

Mungkin kita semua pernah mengapresiasi album S&M karya Metallica yang berkolaborasi dengan San Fransisco Symphony Orchestra arahan Michael Kamen. Album itu menghentak dunia karena kolaborasi yang tidak biasa antara Metallica yang merupakan mbah-nya heavy metal, dengan instrumen yang biasa dikenal dalam musik metal : gitar elektrik, bass elektrik, dan drum); dengan sebuah orkestra simfoni yang lebih sering memainkan karya-karya klasik.

Namun jauh sebelum S&M dirilis, Apocalyptica telah melangkah jauh dari sekedar kolaborasi, karena langsung menggunakan instrumen yang lekat dengan musik klasik, yaitu “cello”.

Apocalyptica telah menabrak stigma orang mengenai grup heavy metal yang selalu dicirikan dengan gitar elektrik full-distortion, hentakan bass, dan ketukan drum yang cepat. Keempat orang dalam Apocalyptica justru meninggalkan semua instrumen “tradisional” dalam musik metal, dan menggunakan instrumen cello sepenuhnya dalam karya-karya yang dimainkan.

Pada awalnya, mereka “hanya” memainkan memainkan lagu-lagu Metallica. Meski cover-version, tetap saja diperlukan upaya ekstra untuk mentransfer aransemen Metallica yang sangat penuh, ke dalam format kuartet dengan instrumen yang sama. Hasilnya dapat didengarkan pada album pertama mereka yang diberi judul “Plays Metallica by Four Cellos”.

Ketika saya baru saja mendengarkan Apocalyptica atas saran seorang kawan, kuping terasa diperas-peras, karena mendengarkan karya yang sudah begitu lama tertanam kuat dalam memori dengan versi baru dan suara yang asing. Seperti ada sesuatu yang kurang dan tidak pas ketika pertama kali mendengarkan Apocalyptica.

Namun lama kelamaan, perasaan janggal itu justru semakin terkikis dengan kecanduan untuk mendengarkan lagi. Karena secara faktual, musik metal tidak hanya nikmat untuk didengarkan dengan instrumen “tradisional”, dan menjadi lebih beragam karena upaya yang dilakukan oleh Apocalyptica.

Ternyata, Apocalyptica tak hanya piawai dalam membawakan lagu-lagu Metallica, karena karya-karya mereka sendiri tak kalah “metal” jika dibandingkan dengan grup-grup pendahulunya. Coba saja dengarkan album kedua mereka yang berjudul Inquisition Symphony.

Dengan tetap menyelipkan beberapa cover-version Metallica, komposisi berjudul “Harmageddon”, “From Out Of Nowhere”, “Inquisition Symphony”, dan lainnya mampu membuat telinga ini semakin penasaran dengan apa yang akan dimainkan selanjutnya.

Apocalyptica meruntuhkan batas-batas antara musik klasik dan metal yang selama ini selalu dianggap berseberangan. Tak hanya di komposisi, penampilan live mereka pun tak kalah “metal” dengan grup-grup yang lebih tua.

Tanpa memegang cello dan bow, mereka tampak sama saja seperti Metallica ataupun Sepultura, dengan rambut gondrong, wajah sangar, dan tubuh bertato. Ketika mereka tampil di panggung, attitude dan gaya bermain mereka tak ada bedanya juga dengan grup metal lain, karena dengan cello, mereka tetap melakukan headbang. Meski dalam beberapa lagu, mereka bermain dengan duduk layaknya seorang cellist dikenal dalam sebuah chamber ataupun orkestra.

Belakangan, Apocalyptica menambah lagi satu personelnya, yaitu pemain drum. Menurut saya, langkah ini memang tepat, karena menambah power dari lagu-lagu Apocalyptica. Sebagai contoh, coba bandingkan komposisi “Inquisition Symphony” versi album dengan versi live yang menggunakan drum. Menurut saya versi live dengan menggunakan drum dari komposisi tersebut, memiliki power yang jauh lebih mengangkat dan lebih mengajak penonton untuk ber-headbang dan membuat mosh pit.

Di album yang paling terakhir, Apocalyptica membuat eksperimen yang lebih luas, misalnya menggunakan sampling dan membuat komposisi yang menyertakan vokal di dalamnya. Dengan adanya eksperimen ini, Apocalyptica membuat musiknya lebih luas dan jauh lebih beragam dibandingkan dulu, tanpa harus menurunkan kadar “metal” yang dimilikinya.

Salah satu albumnya, minimal salah satu komposisi mereka harus anda dengar, untuk memperkaya warna musik yang kita apresiasi, yang telah dimonopoli dan diseragamkan melalui musik pop melayu dengan lirik dangkal dan garapan musik seadanya.

Jubing Kristianto - Gitarpedia : Buku Pintar Gitaris

2009-07-14T01:57:00.002+07:00

Musik adalah sesuatu yang universal, sehingga istilah-istilahnya pun akan mudah dikenali meski di belahan dunia yang berbeda. Hal yang serupa berlaku pada instrumen gitar secara khusus.

Ketika kita mempelajari gitar untuk pertama kali, entah itu karena tertarik dengan instrumen gitar, ataupun dengan alasan agar dilirik wanita-wanita di sekolah, kita akan dihadapkan dengan berbagai istilah baru yang belum pernah didengar dan didapat di bangku sekolah.

Karena, meski sekolah memasukkan pelajaran seni musik dalam kurikulumnya, perhatian terhadap istilah memang sangat kurang, sehingga menjadikan seseorang yang akan belajar gitar dari awal harus benar-benar mengais informasi. Bahkan tak jarang, pelajaran seni musik di sekolah mengajarkan konsep-konsep yang salah.

Saya sendiri memang telah mempelajari seni musik semenjak tingkat sekolah dasar, namun keseriusan untuk mendalami musik, khususnya instrumen gitar, baru dimulai di bangku SMP sekitar tahun 1997. Itu pun bukan melalui pelajaran di SMP, melainkan di sekolah musik.

Dari situlah saya mulai mengenal instrumen gitar secara lebih spesifik, meski hanya mempelajari hal-hal yang sangat mendasar, misalnya fret, neck, head, bridge, dan hal-hal lain yang umumnya didapatkan pada buku karangan Iwan Irawan berjudul “Pelajaran Gitar Klasik/Spanish”, yang memang menjadi andalan bagi sekolah musik khususnya jurusan gitar.

Informasi yang saya dapatkan dari buku tersebut memang sangat terbatas, karena memfokuskan pada pelajaran gitar alias kurikulum, dan bukannya mengenai “gitar” itu sendiri. Akhirnya, saya mencari informasi dengan kemampuan saya yang seadanya, entah itu melalui internet, ensiklopedi musik, ataupun buku pelajaran musik+video/kaset/cd--tentunya fotokopian--yang dijual di pinggir BIP/Gramedia Jl. Merdeka Bandung. Sialnya, hampir semua informasi yang saya dapatkan menggunakan bahasa Inggris.

Permasalahan yang saya hadapi ini, dan tentunya ribuan pelajar gitar lainnya, baru terjawab bertahun-tahun kemudian tepatnya di tahun 2007 ketika Jubing mengeluarkan buku berjudul “Gitarpedia : Buku Pintar Gitaris”. Buku ini berisi informasi-informasi penting yang padat namun berbobot, mengenai instrumen gitar.

Nilai plusnya? Tentu karena pemakaian bahasa Indonesia, yang tidak membuat kening berkerut. Substansi dari buku ini memang bukanlah orisinil buatan Jubing, karena bagaimanapun Jubing “hanya” menghimpun berbagai istilah yang dipakai dalam dunia musik, mengkompilasinya, dan membuatnya dalam format buku.

Mengapa saya menuliskan “hanya”--dengan memakai tanda kutip? Karena upaya yang dilakukan ini patut diacungkan empat jempol. Hingga saat ini, baru Jubing yang mampu merealisasikan sebuah buku yang berisi informasi tentang gitar secara singkat, namun tetap berbobot dalam bahasa Indonesia, meski Indonesia telah memiliki ribuan gitaris yang sama hebatnya.

Lain hal, upaya ini tentunya tidak mudah, karena Jubing memang menuliskan kembali definisi dari masing-masing istilah agar bisa menjadi lebih singkat tanpa harus kehilangan maknanya. Tanpa adanya upaya yang keras, tentunya buku ini akan menjadi buku kompilasi tanpa memperhatikan kebutuhan para gitaris, khususnya gitaris pemula.

Kita pasti akan bisa menemukan semua istilah beserta penjelasan dalam buku ini di internet ataupun sumber-sumber lain seperti ensiklopedia. Namun apakah kita dapat memahaminya dengan mudah?

Bagi gitaris yang baru memasuki tahap awal belajar gitar (entah itu dimulai dari pelajaran akord dasar, ataupun notasi balok), ataupun gitaris yang telah lama belajar gitar, bahkan penikmat musik yang ingin tahu lebih jauh mengenai istilah-istilah dalam gitar, buku karya Jubing ini layak dimiliki.

Saya sendiri berharap, upaya Jubing dalam memajukan dunia musik Indonesia, khususnya dalam instrumen gitar melalui buku Gitarpedia, tidak berhenti sampai disini. Karena tentunya diperlukan berbagai macam revisi, entah itu penambahan ataupun pengurangan materi, sehingga semakin menambah kualitas dari buku ini. Kalau perlu, dibuat lagi versi besar dan komplit dari Gitarpedia, yang tidak hanya menyajikan definisi, namun juga gambar dan visualisasi lainnya.

Dewa Budjana - Gitarku : Hidupku, Kekasihku

2009-07-13T10:48:00.002+07:00

Saya telah menjadi penggemar I Gde Dewa Budjana, yang akrab dipanggil Budjana semenjak kelas 2 SMP. Pada saat itu saya melihat album solo Budjana yang bertajuk Nusa Damai pada toko kaset di pasar dekat rumah. Album itu sangat membuka wawasan telinga saya yang sebelumnya hanya dicekoki musik punk rock dan hip-metal, sekaligus menyemangati saya untuk semakin menekuni instrumen gitar.

Album itu memang sangat berkesan, karena ketika saya melihat penampilan Budjana sebagai gitaris GIGI, saya berpendapat tidak ada yang istimewa dari seorang Budjana, dan album Nusa Damai membalikkan opini saya 180 derajat. Saya pun menjadi pembaca rutin dari Klinik Gitar yang diasuh oleh Budjana dalam sebuah tabloid musik MUMU (yang hingga saat ini tidak ada penerusnya).

Album-album berikutnya dari Budjana terus saya ikuti, dan tentunya saya sarankan untuk dikoleksi bagi mereka yang mencintai musik dan musikus Indonesia. Ketika Budjana mengeluarkan bukunya yang berjudul “Gitarku : Hidupku Kekasihku”, saya tidak langsung membelinya, karena entah kenapa saya selalu enggan untuk membelinya, meski keuangan tak menjadi masalah. Di Gramedia Fair minggu lalu, saya menemukan buku itu sebagai bagian dari deretan diskon, dan saya langsung membelinya.

Sekedar intermezzo, semenjak saya menekuni musik, khususnya instrumen gitar, saya tidak pernah menemukan produk buku maupun video karya musikus lokal yang layak untuk dikonsumsi. Yang saya lihat hanyalah buku-buku yang menghimpun berbagai macam kord (padahal saya dapat dengan mudah menemukannya di internet), ataupun trik-trik untuk bermain gitar dengan instan (padahal tidak ada itu yang namanya belajar gitar secara instan).

Akhirnya saya pun berpaling pada produk-produk karya musikus asing, yang menurut saya memberikan informasi yang jauh lebih bermanfaat, baik itu melalui buku-buku ataupun video-video. Pesimisme inilah yang sedikit banyak mempengaruhi saya untuk menunda pembelian buku+video karya Budjana pada awalnya. Namun pembelian buku Budjana ini menghilangkan pesimisme saya, dan saya justru menyesal tidak membelinya semenjak dulu.

Buku ini memberikan informasi yang sangat menyeluruh tentang Budjana, mulai dari keputusanya untuk menekuni instrumen gitar, awal kariernya di berbagai grup musik, hingga akhirnya berlabuh di GIGI hingga saat ini sekaligus menjalani proyek solo albumnya. Tetapi bagian yang menjadi favorit saya adalah “Gitarku” dan “Musikku” (keduanya berkaitan dengan DVD yang menjadi tambahan).

Pada bagian “Gitarku”, Budjana menjelaskan bagaimana setting gitar dan efek yang dia pakai ketika konser bersama GIGI ataupun ketika memainkan karya-karya solonya. Penjelasan ini memberikan sebuah wawasan baru bagi saya, setelah bertahun-tahun hanya bermain dengan sistem “todong”, dan paling canggih hanya menggunakan sebuah multi-effects yang langsung masuk ke amplifier ataupun mixer.

Memang saya pernah membaca liputan mengenai gitaris di berbagai majalan dan tabloid, yang sekaligus mendeskripsikan setting gitar yang dipakai. Namun dengan adanya bonus DVD dalam buku ini, setting gitar Budjana yang digambarkan dalam buku itu menjadi lebih jelas.

Saya, akhirnya, mengetahui bagaimana sistem rack berfungsi untuk menghasilkan suara yang khas, dan tentunya hardware-hardware tambahan yang berfungsi untuk meningkatkan kualitas suara gitar. Saya pun mengetahui alasan-alasan mengapa Budjana memilih gitar dengan merek ataupun model tertentu.

Meski tidak semua gitar yang ada di buku ditampilkan pada DVD, namun gitar-gitar yang paling sering Budjana gunakan tetap muncul di video. Sedangkan dalam bagian “Musikku”, Budjana menjelaskan bagaimana setting gitar dan efek digunakan dalam karya-karyanya, baik di GIGI maupun album solo. Saya akhirnya mengerti, bagaimana Budjana dapat menghasilkan sound gitar yang khas dan sulit ditiru.

Tidaklah berlebihan apabila pujian-pujian dilayangkan oleh berbagai gitaris untuk Budjana dan buku ini. Buku ini memang telah memberikan sumbangsih yang sangat berharga bagi dunia musik Indonesia, karena kualitasnya yang tidak kalah dengan karya impor. Buku ini juga menepis pendapat musikus seperti saya, yang menganggap buku gitar karya musikus Indonesia hanya cocok untuk menjadi pengganjal lemari yang goyang.

Kalau anda mengaku musikus/gitaris ataupun hanya sekedar menjadi penikmat dari GIGI dan karya solo Budjana, buku+DVD ini menjadi karya yang layak untuk dikoleksi.

Jumper (2008)

2009-07-05T16:19:00.002+07:00

Berkat koneksi internet unlimited, film ini dapat saya unduh secara gratis, tentu dengan mengenyampingkan rasa bersalah karena mengkonsumsi produk ilegal. Raut Hayden Christensen tentu tak asing lagi bagi para penggemar Star Wars. Dengan memerankan karakter Anakin Skywalker, dirinya memang menjadi sangat populer.

Hal ini pun berdampak pada diri saya, karena tidak bisa melepaskan karakter Anakin dari Hayden Christensen. Mungkin karena aktingnya yang tak jauh berbeda antara satu film dengan lainnya, sosok Anakin seakan terbawa terus. Di film Jumper pun, saya masih merasakan sisa-sisa Anakin.

Film Jumper menceritakan tentang David Rice yang memiliki kemampuan untuk berteleportasi atau yang dalam film ini disebut dengan “jump”. David menyadari kemampuan untuk berteleportasi pada umur 15 tahun, ketika dirinya tenggelam di sebuah danau dan tiba-tiba berpindah ke perpustakaan sekolahnya.

Kemampuannya ini dimanfaatkan untuk kabur dari ayahnya, dan kemudian merampok bank untuk bertahan hidup. Hasil rampokannya ini digunakan untuk membeli sebuah apartemen mewah di New York, yang berisi foto-foto tempat yang telah dia kunjungi dengan cara “jump”. Ternyata, perampokan yang dilakukannya dapat diketahui oleh seorang Paladin bernama Roland Cox, yang akhirnya menjadi pemburu utama David.

Film ini sebenarnya memiliki modal yang kuat untuk menjadi suguhan yang menarik. Dengan adanya karakter jumpers dan paladins yang diceritakan telah menjadi lawan untuk waktu yang lama, maka seharusnya ada landasan cerita yang menerangkan tentang siapa itu jumpers dan siapa itu paladins.

Tetapi hal itu tidak ada, sehingga karakter jumpers seakan hanya dimiliki oleh David dan rekannya Griffin. Apabila hal itu dikembangkan, film ini dapat menjadi sebuah cerita pseudo-history yang sangat menarik. Bahkan film Transformers yang menceritakan robot pun memiliki latar belakang yang dapat menjelaskan adanya pertentangan antara kedua pihak (Autobot vs. Decepticon).

Selain itu, film ini tidak menerangkan bagaimana dampak dari teleportasi yang dilakukan oleh seorang jumper, ataupun dampaknya pada lingkungan sekitar. Ibu David yang ternyata seorang Paladin pun hanya mendapatkan porsi yang sedikit, sehingga film ini murni hanya kejar-kejaran antara jumpers dan paladins tanpa adanya latar belakang yang jelas.

Sebagai contoh, The Bourne Series yang menceritakan tentang sosok Jason Bourne, mampu menceritakan tentang pencarian Jason Bourne atas identitas dan hal-hal yang pernah menjadi bagian dalam hidupnya, tanpa harus kehilangan ketegangan action-nya.

Yang sangat saya sukai dari film ini adalah pengambilan gambar di berbagai belahan dunia secara riil, bukan melalui rekayasa studio. Dengan mengenyampingkan plot cerita, setting yang digunakan sangat menarik, mulai dari Big Ben hingga perang di Bosnia.

Anyway, dengan lepaskan segala bentuk skeptis anda dalam menonton film, maka film Jumper menjadi suguhan yang layak tonton dengan pop-corn dan soft-drink.

A Time To Kill (1996)

2009-07-05T14:51:00.000+07:00

Tak banyak film yang mampu merealisasikan fantasi yang telah dibuat sedemikian rupa oleh buku. Selain karena cara pandang yang berbeda, durasi waktu pun menjadi sumber masalah. Durasi rata-rata film memakan waktu sekitar 1,5 hingga 2,5 jam, meski ada beberapa film yang menjadi anomali yang berdurasi 3 jam hingga lebih. Hal ini pula yang terjadi dalam film-film yang diangkat dari novel bergenre legal thriller karya John Grisham, dan salah satunya adalah A Time To Kill.

Tak seperti Runaway Jury, A Time To Kill mengangkat plot yang serupa dengan novelnya, yaitu balas dendam seorang ayah karena anak perempuannya diperkosa. Masalah ini mungkin menjadi isu kriminal biasa apabila tidak melibatkan warna kulit. Sang Ayah Carl Lee Hailey (diperankan oleh Samuel L. Jackson) dan keluarganya (termasuk anak yang diperkosa) adalah keluarga kulit hitam, sedangkan si tersangka pelaku pemerkosaan adalah kulit putih. Ketika si tersangka sedang dibawa ke pengadilan untuk diproses secara hukum, sang ayah langsung membombardir mereka dengan timah panas yang berujung pada kematian dua tersangka, dan terlukanya salah seorang polisi. Kasus yang diajukan ke pengadilan pun bukan lagi kasus pemerkosaan, melainkan kasus pembunuhan. Dengan setting di tahun 1970an, segregasi warna kulit memang menjadi isu sensitif di Amerika Serikat (AS), karena gerakan yang dibangun oleh Martin Luther King belumlah menyeleruh ke seluruh daratan AS. Apalagi jika ada pembunuhan yang dilakukan oleh orang kulit hitam terhadap kulit putih.

Segregasi warna kulit pun akhirnya berpengaruh ke dalam sistem hukum dalam masyarakat. Sistem Anglo-Saxon yang dianut oleh AS, menjadikan juri sebagai pihak yang berperan sentral dalam menentukan vonis guilty atau not guilty. Karena ada perbenturan warna kulit dalam kasus ini, maka pemilihan juri pun menjadi sulit karena memperhitungkan proporsi antara kulit hitam dan kulit putih. Tak hanya benturan di juri, kalangan masyarakat pun mulai terprovokasi akibat kasus ini, sehingga segregasi berlangsung semakin parah, bahkan dibumbui dengan kehadiran Ku Klux Klan (organisasi fundamentalis kulit putih).

Meski garis besar dalam novel telah diangkat dalam film ini, namun saya merasa kadar ketegangan dalam film justru semakin berkurang. Misalnya, proses pengajuan perkara ke pengadilan yang di versi novel digambarkan dengan begitu deskriptif, akhirnya dipotong. Padahal proses pengajuan itu, mulai dari polisi, hearing, Grand Jury, hingga akhirnya di pengadilan, memberikan sebuah gambaran mengenai bagaimana criminal justice system di AS bekerja. Tentunya ditambah dengan proses pemilihan juri yang dalam versi novel benar-benar menggambarkan perang kepentingan antara district attorney dengan defendant. Belum lagi berbagai dampak psikologis yang dialami oleh keluarga Jake Brigance dan pemanfaatan secara politis untuk meraih keuntungan yang dilakukan oleh NAACP beserta pendeta di gereja Carl Lee. Versi film hanya mengangkat sekeping dari sekian banyak ketegangan dari versi novel, sehingga menurut saya menghancurkan imajinasi saya dari versi novel.

Meski demikian, film ini tetap memberikan sebuah pesan yang penting, yaitu makna keadilan, serta pentingnya demokrasi dan HAM. Keadilan bukan hanya merupakan pasal-pasal dalam undang-undang saja, karena keadilan merupakan sebuah representasi dari penilaian masyarakat atas mana yang layak dan mana yang tidak. Seringkali kita terlampau kaku dan positivistik dalam memandang sebuah permasalahan, sehingga solusi yang sebenarnya dapat kita raih hanya mampu kita lihat dari jeruji undang-undang yang mengekang kebebasan berpikir kita. Balas dendam yang dilakukan oleh Carl Lee Hailey menjadi sebuah rasa frustasi masyarakat yang tidak lagi percaya pada lembaga peradilan. Lembaga peradilan seharusnya menjadi institusi yang obyektif, imparsial, dan mengedepankan rasa keadilan, bukannya hanya menjadi corong undang-undang belaka.

Tentunya keadilan akan berkaitan erat dengan demokrasi dan HAM. Tanpa adanya demokrasi dan HAM, masyarakat akan terus mengalami segregasi, baik itu karena alasan warna kulit, kelas sosial, dan alasan-alasan SARA lainnya. Gesekan-gesekan akan semakin mudah terjadi, dan justru menjebak masyarakat dalam sebuah kubangan ketertinggalan. Demokrasi dan HAM tidak bisa diperoleh secara instan. Film ini pun turut menggambarkan proses awal dari sebuah negara adidaya (AS) dalam meraih substansi demokrasi dan HAM di negara sendiri. Mereka telah mengalami jalan berkerikil untuk menegakkan demokrasi dan HAM, bahkan tak dipungkiri bahwa mereka memiliki sejarah kelam dalam kaitannya dengan demokrasi dan HAM.

Keadilan, demokrasi, dan HAM mungkin masih sekedar lip service dalam konteks ke-Indonesia-an, tetapi janganlah hal itu menjadi penghambat kita untuk terus menegakkannua. Fiat Justitia.

X-Men Origins : Wolverine (2009)

2009-05-15T21:40:00.001+07:00

Kabar bocornya spin-off dari seri X-Men ini sudah lama tersiar, mungkin 2 atau 3 bulan sebelum akhirnya dirilis secara resmi di bioskop. Tetapi, berhubung kala itu koneksi internet yang saya gunakan masih terbentur kuota yang *sangat* terbatas, maka niat untuk mengunduh film ini pun tertunda untuk sekian lama. Koneksi internet pun akhirnya bisa dikonversi menjadi paket unlimited, dan akhirnya secara rakus saya men-download film ini yang terbagi menjadi beberapa file.

Just for the background, I had watched all of the X-Men series--X-Men, X2 X-Men United, X-Men The Last Stand--dan saya berpendapat bahwa ketiga film X-Men tersebut dapat dikategorikan sebagai seri superhero yang tak sekedar menyajikan perkelahian, kekerasan, dan juga special effects.

In other words, saya bukanlah pembaca setia dari komik X-Men (secara khusus) dan Marvel (secara umum), sehingga akan sulit untuk mengulasnya dengan komparasi komik.

Anyway, pada awalnya saya mengira bahwa film ini akan memperlihatkan bagaimana kondisi Wolverine ketika dia menjadi nomaden untuk menemukan identitas aslinya (periode ketika dia sudah memiliki adamantium hingga akhirnya bertemu Rouge). Tetapi film ini justru memperlihatkan bagaimana proses evolusi Wolverine dari kecil hingga akhirnya di-implan adamantium.

Jika dibandingkan dengan seri X-Men sebelumnya, saya merasa bahwa dalam film ini tekanan psikologis yang dialami oleh Logan tidak separah seperti yang digambarkan di X-Men dan X2. Logan digambarkan lebih berkarakter vengeful ketimbang misorientated. Padahal menurut saya, deskripsi krisis identitas seorang superhero menjadikan film itu jauh lebih bermakna dibandingkan film-film sejenis yang menampilkan superhero yang tanpa cacat--dan hal inilah alasan mengapa saya menyukai seri Batman selain Batman Forever dan Batman & Robin).

Karena saya bukan pembaca komik Marvel, saya pun kesulitan untuk mengidentifikasi beberapa mutant yang sempat menjadi rekan kerja Logan ketika mencari adamantium. Setelah googling dan memanfaatkan Wikipedia, saya pun mengetahui bahwa segerombolan mutant itu dikenal sebagai “Weapon X” yang seringkali melaksanakan tugas rahasia di bawah komando Dr. Stryker.

FYI, Weapon X tidak pernah disebutkan dalam seri X-Men sebelumnya. Selain itu, mutant-mutant yang menjadi anggota Weapon X masih menggunakan nama aslinya, misalnya saudara Logan yaitu Eric, belum menggunakan nama Sabretooth, begitu pula dengan tokoh lain yang belakangan saya ketahui namanya seperti Deadpool, Agent Zero dan lainnya.

Intinya, bagi mereka yang belum pernah membaca X-Men ataupun komik-komik Marvel lainnya, akan sedikit kesulitan untuk mengidentifikasi nama-nama dari mutant yang ada di film ini.

Khusus mengenai tampilan dari film-nya itu sendiri, ada beberapa hal yang perlu disebutkan karena saya menonton versi bajakan yang keluar sebelum rilis resmi. Biasanya, apabila kita mendapatkan bajakan sebelum rilis resmi di bioskop Indonesia, maka tampilan yang kita peroleh adalah “tembak langsung”, yaitu menyorot tayangan film dengan video recorder.

Tentu, kualitas gambar dan suara yang dihasilkan dengan teknik tersebut akan mengecewakan, belum lagi ditambah “tuyul” yang sering lewat. Tetapi film Wolverine yang saya dapatkan ini adalah hasil yang masih berada dalam tahap production, sehingga masih banyak tampilan yang belum diedit.

Contohnya, meskipun kualitas gambar dan suara sudah cukup baik ketimbang bajakan biasa, tapi film ini masih menyajikan animasi/CGI yang belum selesai diedit, ataupun aksi dari Wolverine dan karakter lain yang masih menggunakan tali untuk menahan badan mereka. Karena itu, saya jadi penasaran untuk melihat bagaimana hasil post-production yang lebih rapi dibandingkan bajakan yang saya miliki.

Well, overall, meski menurut saya film ini belum bisa menyaingi ketiga seri X-Men sebelumnya, Wolverine tetap menjadi film yang layak untuk ditonton pada tahun ini. Apalagi dari spin-off ini, akan muncul sekuel Wolverine berikutnya dan spin-off dari karakter lain, yang nampaknya akan diberikan kepada Deadpool.

Hitman (2007)

2009-05-07T19:23:00.000+07:00

SPOILER ALERT !!!

Saya tidak pernah tertarik untuk membeli film dengan genre action, kecuali piringan DVD film tersebut memiliki harga murah, dan pengecualian untuk trilogi Jason Bourne, trilogi The Matrix, dan Star Wars Saga. Selain itu, saya juga bukan bagian dari komunitas gamers sehingga tidak penasaran dengan film-film yang diangkat dari video game. Sehingga, ketika saya menonton Hitman, saya berposisi sebagai penonton iseng yang tidak tahu harus menonton apalagi.

Film ini menceritakan tentang seorang “prajurit” bernama Agent 47 yang memang dibesarkan untuk menjadi pembunuh. Dirinya sedang dikejar oleh Interpol karena dianggap bertanggungjawab atas pembunuhan berencana di seluruh dunia. Identitasnya mulai terungkap ketika pesanan pembunuhan yang masuk untuk dirinya tidak berjalan lancar, karena orang yang telah dia bunuh adalah seorang double yang lazim untuk melindungi seseorang yang menjadi target pembunuhan. Akhirnya dia mengetahui bahwa order pembunuhan itu hanya perangkap untuk mengganti presiden Russia sekaligus untuk membunuh dirinya.

Sama seperti kebanyakan film-film dengan genre action lainnya, suguhan yang paling wajar untuk dilihat adalah perkelahian, penggunaan senjata api, darah, dan mayat bergelimpangan. Lalu ditambah dengan kejar-kejaran antara si tokoh antagonis dengan protagonis. Jadi sesungguhnya tidak ada yang baru dalam film Hitman ini, baik special effects ataupun plot cerita. Mungkin gamer yang pernah memainkan Agent 47 dalam konsol seperti PS2, GameCube, ataupun PC memiliki pendapat lain (baik positif maupun negatif).

Therefore, nothing new. So why bother to write a long review. :P

Eagle Eye

2009-04-17T10:12:00.001+07:00

SPOILER ALERT !!!

Pertama kali melihat trailer-nya, film ini nampak cukup menjanjikan ketegangan dengan pace yang cepat dan kejar-kejaran antara tokoh antagonis dan protagonis. Dengan menempelnya nama Shia LeBouf sebagai aktor utama dan Steven Spielberg sebagai produser eksekutif, saya memang berharap cukup banyak atas film ini.

Melalui Transformers yang sukses besar, nama Shia LeBouf memang cukup menjanjikan, dan siapa yang tidak kenal dengan Steven Spielberg?

Diawali dengan kegagalan misi militer AS di Timur Tengah, scne tiba-tiba berganti ke Jerry Shaw yang sedang bermain kartu, yang lalu mendapati saudara kembarnya meninggal, dan kemudian uang di tabungannya bertambah.

Sesampainya di apartemen, seluruh kamarnya telah diisi oleh persenjataan dan lainnya, dan tiba-tiba dia ditelpon oleh seorang wanita tidak dikenal, yang memberitahunya untuk melarikan diri karena FBI akan segera menangkapnya. Jerry Shaw yang tidak mempercayai wanita di telpon itu akhirnya tertangkap FBI dan diinterogasi.

Wanita itu kemudian menelpon lagi Jerry Shaw dan kemudian kejar-kejaran dimulai. Di tempat lain, ada juga seorang wanita yang mengalami nasib yang sama seperti Jerry Shaw, hanya saja ancaman untuk dirinya lebih ditekankan pada keselamatan anaknya yang sedang berada di Washington DC.

Kejar-kejaran antara FBI dan Jerry Shaw dan wanita yang menyertainya diwarnai dengan berbagai tokoh tambahan yang terlihat bernasib sama dengan mereka berdua, dan mereka menjadi “pembantu” bagi terlaksananya misi dari si penelpon. One thing led to another, si penelpon ternyata adalah program komputer yang berada di markas Pentagon, dan menjadi otak atas terbunuhnya saudara kembar Jerry Shaw.

Mudah ditebak, rencana yang sedianya dijalankan oleh si program komputer itu akhirnya bisa dikalahkan oleh manusia. Tetapi kekalahan si program komputer menurut saya terlalu mudah. Bagaimana mungkin sebuah program komputer yang diceritakan begitu canggih, bahkan bisa menyerupai cara berpikir manusia, dapat dikelabui oleh sandi morse yang telah direkam dalam video surveillance di ruangannya?

Selain itu, cara mengalahkannya pun bukan dengan serangkaian kode komputer yang dimasukkan dan me-reset ulang semua program yang ada, tetapi hanya sekedar melalui penetrasi fisik dengan menghancurkan perangkat keras yang ada.

Jadi menurut saya, ceritanya nanggung, dan terlalu mudah ditebak. Lagipula, plot cerita seperti ini bukanlah orisinil milik dari film Eagle Eye saja. Apabila pernah menonton serial TV MacGyver di musim kedua, si Angus MacGyver pernah menghadapi musuh serupa, meskipun penggambarannya tidak secanggih Eagle Eye (wajar saja, MacGyver serial tahun 70-80an).

The Astronaut Farmer

2009-04-08T17:11:00.001+07:00

Film-film sains fiksi pernah menjadi suguhan favorit saya dalam periode SD hingga SMA. Hal ini berjalan beriringan dengan kenginan saya yang masih kuat untuk berkutat dengan urusan-urusan eksakta. Tentunya periode itu memberikan sebuah perspektif lain bagi saya dalam menikmati sebuah hiburan.

Dengan adanya film sains fiksi, saya dipaksa untuk mencerna mana yang mungkin secara rasional, dan mana yang masih merupakan hipotesis. Sehingga film bagi saya bukan sekedar hiburan, melainkan memiliki potensi science-and-knowledge yang sangat besar tanpa harus membuat kening berkerut.

Film-film sains-fiksi yang sangat merasuk dalam otak saya, misalnya Star Trek (apakah manusia bisa berada dalam sebuah pesawat luar angkasa yang selalu menjelajah galaksi tanpa harus mengisi ulang oksigen dengan kecepatan mendekati kecepatan cahaya?); E.T. (benarkah ada kehidupan lain di galaksi ini selain manusia yang ada di bumi?); Armageddon (apakah manusia bisa mendarat ke sebuah asteroid, mengebornya, dan kemudian meledakkannya?); Back to the future (mungkinkah manusia bisa menjelajahi waktu menuju masa depan dan masa lalu?), dan masih banyak yang lainnya.

Beberapa minggu lalu, imajinasi saya akan periode itu kembali mencuat setelah melihat DVD Astronaut Farmer. Sebenarnya saya telah melihat preview atas film itu jauh-jauh hari, namun kesempatan untuk menikmatinya baru muncul belakangan. Film ini menceritakan seorang mantan pilot militer Amerika Serikat, yang memiliki gelar insinyur di bidang penerbangan, dan bercita-cita untuk bisa melihat luar angkasa.

Tentu, upayanya ini bukan melalui jalur resmi seperti NASA, melainkan dengan usaha sendiri melalui bekal keinsinyuran yang dimilikinya. Berbagai masalah menerpa dirinya, mulai dari larangan dari pemerintah, hingga akhirnya kegagalan peluncuran roketnya untuk pertama kali. One thing led to another, dia akhirnya berhasil untuk berangkat ke luar angkasa dengan roket rakitannya sendiri, meskipun hal ini dibantah oleh pihak yang berwenang.

Perjalanan ke luar angkasa bukanlah hal yang tidak mungkin lagi semenjak keberhasilan Yuri Gagarin dan Neil Armstrong. Tetapi yang menjadi pertanyaan, apakah mungkin sebuah roket yang dirancang untuk berangkat ke luar angkasa, lengkap dengan stasiun pemantaunya, dibangun sendirian oleh seorang mantan pilot yang kemudian berprofesi sebagai petani?

I’m definetely not a rocket scientist, tetapi dengan logika yang sederhana, membangun sebuah roket berawak yang dirancang untuk berangkat ke luar angkasa membutuhkan sumber daya yang tidak sedikit, baik itu SDM, uang, ataupun akses terhadap teknologinya.

Tanpa adanya dukungan gila-gilaan dari pemerintah (seperti kepada NASA), ataupun donasi dari pihak swasta, nampaknya tidak mungkin membangun spaceship seorang diri. It’s all based on common sense. Jadi apakah yang terjadi dalam film ini mungkin? Iya, kalau si tokoh utama adalah Warren Buffet atau Bill Gates.

Well, at least this movie was quite entertaining. Ditambah lagi dengan sebuah pesan bijak, bahwa ketika kita ingin mewujudkan sesuatu, maka hendaknya kita melakukan hal tersebut secara konsisten. Mungkin inilah yang disebut dengan “American Dreams”.

The American President

2009-04-08T17:07:00.001+07:00

Nama Aaron Sorkin menjadi familiar untuk saya semenjak serial The West Wing menjadi sebuah sajian rutin di konsol pemutar DVD di kamar. Serial The West Wing (TWW) memang memberikan bentuk hiburan yang berbeda jika dibandingkan dengan serial-serial Amerika lainnya, dan tentunya tidak sekedar menjadi hiburan belaka. Setelah beberapa kali membaca ulasan mengenai TWW, saya mengetahui bahwa film The American President yang dibintangi oleh Michael Douglas adalah karya Aaron Sorkin sebelum dirinya membuat serial TWW. Sebelum saya mengetahui hal itu, film The American President memang telah berada dalam memori saya, namun pengetahuan saya hanya terbatas pada Michael Douglas. Akhirnya, saya mencari dan membaca berbagai referensi atas The American President (TAP), sebelum memutuskan untuk membeli DVD (bajakan) dan menontonya. Ternyata aktor dan aktris yang tampil di TWW, sudah terlebih dulu tampil di TAP, meskipun dalam porsi yang berbeda. Yang terutama adalah Martin Sheen, yang memainkan peran sebagai White House Chief of Staff (A.J. McInerney), dan kemudian menjadi Josiah “Jed” Bartlet di TWW. Selain itu, beberapa aktor lain yang muncul di TAP dan TWW adalah Joshua Malina (David – TAP, Will Bailey – TWW); Anna Deavere Smith (Robin McCall – TAP, Nancy McNally – TWW), dan Nina Siemaszko (Beth Wade – TAP, Ellie Bartlet – TWW).

Sebelum menonton film ini, sebenarnya saya berharap akan mendapatkan suguhan menarik tentang perdebatan ideologi, kebijakan, program, dan pendekatan isu antara Demokrat versus Republikan, seperti yang saya dapatkan di TWW. Namun sayangnya hal itu tidak saya dapatkan, bukan karena si pembuat film tidak sanggup mengeksplor cerita, tetapi karena TAP adalah sebuah FILM, yang berarti mendapat limit durasi yang jauh lebih pendek dibandingkan dengan sebuah SERIAL.

TAP memang menyajikan pertarungan antara White House dengan Capitol Hill mengenai sebuah undang-undang lingkungan, yang nampaknya kondisi House of Representatives pada saat itu dikuasai oleh Republikan, sehingga Presiden Shepherd (Demokrat) harus bekerja keras menggolkan undang-undang mengenai lingkungan yang direncanakannya. Tapi pertarungan untuk mendapatkan suara di Capitol tidak seru seperti yang pernah saya lihat di episode “Five Votes Down” di musim pertama TWW. Perhatian utama dalam film ini sesungguhnya adalah relasi antara Presiden Andrew Shepherd dan lobbyist Sydney Allen Wade, dan politik menjadi menu pelengkap saja. Sungguh berkebalikan dengan TWW yang menjadikan politik sebagai sajian utama, dan kehidupan personal masing-masing karakter hanya menjadi pelengkap. Eksplorasi cerita dalam film memang harus dibuat sedemikian rupa, dan tidak bisa sebebas dalam sebuah serial.

Apabila ada yang belum menikmati TWW secara keseluruhan, maka TAP menjadi sebuah “intro” yang bagus untuk memulai TWW. Apabila sudah menikmati TWW (misalnya sudah 7 musim), maka TAP akan menjadi rangkuman dari seluruh plot TWW.

Swing Vote (2008)

2009-03-24T19:23:00.000+07:00

One man one vote. Every vote counts. Vox populi vox dei.

Jargon-jargon diatas adalah sebuah suguhan rutin yang selalu kita konsumsi apabila sedang membicarakan kontes perayaan demokrasi, yaitu Pemilu. Tentunya tingkat konsumsi kita akan semakin meningkat apabila waktu pemilihan semakin dekat menjelang. Suguhan itu tentunya tidak hanya hadir di Indonesia yang sedang dibanjiri oleh ribuan calon anggota legislatif dan calon presiden dalam rangka Pemilu 2009, tetapi juga tetap eksis di negara demokrasi tua seperti Amerika Serikat (AS). Film berjudul Swing Vote ini menjadi contohnya, ketika suara dari satu orang sangat menentukan hasil akhir dari pemilihan presiden di negara adidaya itu.

Informasi mengenai film ini tidak saya dapatkan dari majalah-majalah yang mengulas film, ataupun dari situs internet. Secara tidak sengaja, saya melihat film ini di deretan penjual DVD (bajakan) di kawasan Dalem Kaum Bandung. Cover-nya mengingatkan saya akan film Recount yang telah saya ulas sebelumnya. Seperti biasa, sinopsis di bagian belakang sampul DVD menjadi sebuah kewajiban untuk dibaca demi menghindari “kucing dalam karung”. Sinopsis yang saya baca saat itu sedikit mengingatkan saya atas film Recount, karena keduanya sama-sama menceritakan tentang permasalahan yang terjadi pada saat pemilihan presiden AS. Bedanya, Recount dibuat berdasarkan event nyata yang terjadi di tahun 2000 antara Al Gore melawan George W. Bush, sedangkan Swing Vote merupakan film yang sepenuhnya fiksi.

Swing Vote menceritakan tentang masalah yang terjadi ketika diadakan pemilihan presiden AS di Texico, yang merupakan kota kecil di negara bagian New Mexico. Permasalahan ini bermula ketika Molly, seorang murid sekolah dasar yang belum memiliki hak untuk memilih, menyelinap ke bilik suara ketika penjaga TPS sedang lengah. Dengan menggunakan identitas ayahnya (Bud Johnson, diperankan oleh Kevin Costner), dia mengambil surat suara dan bermaksud untuk memberikan suaranya. Tetapi pada saat dia akan memilih, petugas kebersihan di TPS tersebut tidak sengaja menyandung kabel, yang akhirnya menyebabkan mesin untuk memberikan pilihan mati seketika. Kertas suara yang terlanjur masuk ke mesin akhirnya dibiarkan begitu saja oleh Molly. Dari situlah cerita dimulai.

Karena surat suara yang dia masukkan tidak dapat dihitung, maka pemenang di negara bagian New Mexico tidak bisa diputuskan, dan hal itu secara otomatis membuat hasil akhir secara nasional pun tertunda. Singkat kata, pemenang dari pemilihan presiden AS ditentukan oleh hasil negara bagian New Mexico, yang ditentukan oleh satu suara John. Ada tenggat waktu sebanyak 10 hari yang diberikan bagi John untuk melakukan pemilihan ulang, yang akan menentukan hasil akhir dari New Mexico. Dan selama 10 hari itulah cerita dimulai.

Kedua kandidat dari Demokrat dan Republik berusaha merebut simpati John dengan berbagai macam cara. Mengajaknya naik ke Air Force One, bertemu dengan pembalap terkenal, mendapatkan suplai makanan yang banyak, dan apapun keinginannya pasti dipenuhi oleh masing-masing kandidat dan timnya. John pun menerima liputan dari media-media besar AS, seperti CNN, CNBC, NBC, dan lainnya selama 24 jam non-stop ketika tenggat waktu itu berlangsung. Liputan media ini juga disertai dengan banyaknya surat untuk John yang berisi berbagai macam keluhan-keluhan, yang diharapkan agar John memilih calon tertentu yang sesuai dengan harapan mereka.

Dalam kurun waktu 10 hari tersebut, masing-masing kandidat dideskripsikan sangat kompromistis terhadap isu-isu yang mereka bawa. Misalnya, kandidat dari Partai Demokrat yang biasanya mendukung aborsi tiba-tiba merubah platform dengan menentangnya. Lalu kandidat dari Partai Republik yang biasanya sangat menolak pernikahan sejenis tiba-tiba mendukung pasangan gay dan lesbian.

Dengan berbagai tekanan dari media, publik, dan anaknya, akhirnya John meminta kedua kandidat untuk melaksanakan debat terakhir sebelum John memberikan suara keesokan harinya. Debat itu diisi dengan pertanyaan-pertanyaan dari John yang disaring dari berbagai surat yang masuk dalam 10 hari tersebut. Pemenang dari pemilihan presiden itu sendiri tidak diketahui hingga akhir cerita.

Ada dua hal yang menggelitik saya ketika menonton film ini. Yang pertama adalah masalah mengenai satu surat suara yang dapat mempengaruhi pemilihan seluruh negara bagian. Sedangkan yang kedua yaitu mengenai tendensi si calon presiden untuk mengubah platform dan idealisme politiknya demi sebuah kedudukan.

Satu surat suara yang gagal dihitung dalam film ini digambarkan sangat menentukan untuk hasil akhir dari negara bagian New Mexico. Dalam kenyataannya, hal tersebut tidak mungkin terjadi dalam bentuk pemilihan manapun. Jika suara yang diberikan oleh John dapat mempengaruhi hasil akhir, maka penghitungan sementara akan menunjukkan posisi yang seimbang antara kedua kandidat. Hal ini sangat kecil kemungkinannya, bahkan di sebuah kota kecil yang memiliki jumlah penduduk sangat sedikit. Mungkin hanya keajaiban yang bisa mengakibatkan adanya hasil imbang dalam sebuah pemilihan presiden. Selain itu, kondisi ini mengenyampingkan ratusan surat suara di tempat lain yang pasti juga mengalami hal serupa, yaitu tidak sah. Tidaklah mungkin satu surat suara tidak sah atau tidak terhitung menjadi penentu hasil akhir dari sebuah pemilihan, sementara di tempat lain hal yang serupa pun ikut terjadi. Ini adalah kekonyolan statistik yang didramatisasi secara berlebihan oleh Hollywood. Para pollsters ataupun pelaksana survey di Indonesia pun pasti sependapat dengan saya mengenai kekonyolan ini. Jadi skenario ini tidak akan pernah terjadi di belahan bumi manapun yang melaksanakan pemilu.

Yang menarik justru bagaimana kedua kandidat melaksanakan kampanye ketika tenggat waktu 10 hari sedang berjalan. Dalam pemilihan-pemilihan yang berlangsung “normal”, tidaklah mungkin untuk mengubah program kampanye secara dramatis seperti yang ada dalam film ini. Tetapi film ini menyajikan sebuah kenyataan pahit, bahwa ketika seseorang dihadapkan pada kondisi politik yang kritis, maka apapun akan rela dia lakukan. Hal ini sesungguhnya lumrah terjadi, khususnya di Indonesia. Hanya saja, yang terjadi di Indonesia lebih sekedar bersifat “ikut-ikutan”. Misalnya, sedang ramai membuat bagi-bagi sembako, maka yang lain pun ikut melakukan hal yang sama. Tetapi hal-hal itu sama-sama menunjukkan adanya pragmatisme politik yang terjadi di kalangan politisi. Selama ada peluang untuk berkuasa, maka platform dan idealisme menjadi tidak penting, asalkan pemilih menjatuhkan pilihan pada dirinya. Hal ini mungkin tidak teralu sering terjadi di AS, yang menganut sistem dua partai. Tetapi di Indonesia, pindah-pindah haluan demi kursi menjadi hal yang lumrah. Satu saat ingin menjadi religius, lalu di kesempatan lain menjadi nasionalis, dan sebaliknya. Watak ini dipertontonkan secar gamblang dalam Swing Vote. Hanya saja, kandidat dalam Swing Vote tidak membuat baligo dan poster yang menampangkan wajah kaku dan slogan-slogan tidak berarti, seperti yang dilakukan oleh politisi-politisi kita.

Sebagai hiburan, Swing Vote memang memberikan opsi yang cukup menarik. Tetapi jika dibandingkan dengan film sejenis (misalnya Recount), Swing Vote hanya sekedar menjadi penggembira saja.

Gitar Klinik

2009-02-26T00:04:00.000+07:00

Setelah sekian lama berburu dua album ini dalam versi mp3, akhirnya perburuan itu membuahkan hasil. Sebuah situs ternama yang memiliki koleksi mp3 gratisan ternyata tidak lupa menyertakan dua album yang menurut gua menjadi album wajib bagi gitaris-gitaris Indonesia. Kualitas gitaris-gitaris kita sebenarnya tidak kalah dengan gitaris impor dari luar negeri sana. Hanya saja, minimnya kesempatan untuk menunjukkan diri di tingkat internasional, sedikitnya dana yang dimiliki untuk melakukan promosi, membuat kancah perjuangan gitaris-gitaris kita terhenti dalam batas teritorial Indonesia saja. Mungkin ada beberapa gitaris yang telah berhasil menunjukkan pamornya di luar negeri (termasuk yang nimbrung dalam album ini), tetapi sebagian besar hanya memiliki karier di Indonesia saja. Sebenarnya gua sudah memiliki GITAR KLINIK 1 (GK1) dan GITAR KLINIK 2 (GK2) dalam format pita kaset, tetapi mengingat kualitas suara kaset yang tidak bisa bertahan lama, format digital menjadi sebuah keharusan pada saat ini. yang menjadi masalah, gua tidak mendapatkan CD GK2 (apalagi GK1) di toko-toko kaset manapun. Original ataupun bajakan sebenarnya tidak menjadi masalah, yang penting CD itu bisa di-rip agar bisa dijadikan format mp3. Thanks to misshacker.com dan rapidshare yang menjadi solusi bagi kebuntuan ini.

Gua mengenal GITAR KLINIK untuk pertama kali di sekitar tahun 1997 atau 1998, saat itu masih duduk di bangku SMP. Satu-satunya tabloid musik pada saat itu, MUMU, membahas tentang proses rekaman album ini, sekaligus gitaris-gitaris yang berkecimpung di dalamnya. Dengan kantong yang cekak, gua memutuskan untuk mengalokasikan uang jajan gua agar bisa membeli kaset GK1. Sebagian besar gitaris yang ada dalam album itu tidak pernah terdengar oleh gua, baik di media cetak ataupun elektronik. Pengecualian untuk Pay Siburian dan Eet Syahranie, yang pada saat itu telah gua baca di Hai dan Mumu (Pay terhitung sebagai mantan Gitaris Slank dan Eet sebagai gitaris Godbless). Pada jaman itu, album ini sangat unik, karena RotorCorp (perusahaan yang memproduseri album ini) berani membuat album yang secara komersial dapat dipastikan tidak akan sukses. Dunia musik pada saat itu masih didominasi oleh aliran pop-alternatif (produk dari album Indie Ten), ataupun band-band Ska yang mulai naik daun. Album instrumental seperti GK1 ini hanya mendapatkan sedikit perhatian, bahkan Mumu hanya memuatnya dalam satu edisi saja. Sedangkan GK2 dirilis sekitar tahun 2004, ketika musik Indonesia sudah mulai terbuka kepada berbagai genre musik, disertai dengan berbagai kemudahan untuk membuat sebuah album. Patut diingat, pada pertengahan 1990an, rekaman digital belumlah semenjamur sekarang. Jika saat ini anak2 SMP bisa merekam satu lagu dengan bermodalkan 300 ribu dari patungan, dulu masih harus menggunakan perangkan analog yang harganya bisa jutaan rupiah. Tetapi, meski allbum GK2 dirilis di era yang lebih open-minded, mayoritas gitaris-gitaris yang terlibat di dalamnya tetap didominasi oleh mereka yang bermusik di jalur solo, dengan mengecualikan Oncy yang saat itu telah bergabung dengan Ungu (sebelumnya berada di Funky Kopral). Nasib dari GK2 pun sebenarnya tidak jauh beda dengan GK1, tidak mendapatkan liputan media yang cukup besar, karena dapat dimaklumi, album seperti ini sangatlah segmented, dan pangsa pasarnya pun sangat terbatas.

Ada perbedaan yang gua rasakan ketika membandingkan GK1 dengan GK2. Gitaris yang nimbrung di GK1 masih kental dipengaruhi oleh style rock ala 80an, sedangkan GK2 mencampurkan seluruh generasi dari 70an hingga 90an. Meski demikian, apa yang disuguhkan oleh gitaris-gitaris Indonesia dalam GK1 dan GK2 menjadi sebuah referensi wajib bagi mereka yang menekuni gitar sebagai instrumen utama dalam bermusiknya.

Super Mario Brothers Theme

2008-12-26T18:36:00.000+07:00

Generasi-generasi yang sekarang berumur 20an keatas, pasti pernah merasakan hebohnya konsol permainan Nintendo di tahun 1990an. Di jamannya, Nintendo menjadi perangkat game yang paling populer, despite bentuknya yang masih jadul. Salah satu game yang paling sukses dari Nintendo adalah Mario Brothers, yang sering disingkat menjadi Mario Bros. Tentunya, theme song dari game ini sangat familiar di telinga karena selalu diputar ketika game sedang dimainkan. Beberapa bulan lalu, gua menemukan aransemen theme song Mario Bros yang dibuat oleh Thierry Gomez untuk gitar klasik (fingerstyle) di YouTube dan seketika itu juga gua mengulik untuk bisa memainkannya dengan persis. Tapi baru minggu ini gua bisa menuliskan partiturnya berkat Power Tab Editor yang sungguh piece of cake dibandingkan dengan Finale ataupun Encore. Meskipun lebih mudah, dan hanya dikenal di kalangan gitaris, fungsi-fungsi yang ada dalam program ini tetap useful dan cukup untuk menuliskan partitur gitar.

Sebenarnya, Thierry Gomez juga membuatkan partitur dari aransemen ini, yang tentunya lebih dapat dipercayai ketimbang punya gua. Tetapi karena Thierry Gomez mengharuskan kita untuk membeli, partitur buatan gua ini mungkin menjadi jalan keluar yang gratis.

The original score made by Thierry Gomez are not available for free, I work on my own just to give some alternative for those who don’t want pay for the score. Enjoy

DOWNLOAD

Battle in Seattle (2007)

2008-12-11T07:50:00.000+07:00

Kehadiran World Trade Organization (WTO) dalam hubungan antar negara memang menimbulkan pro dan kontra. WTO adalah realisasi dari General Agreement on Tariffs and Trade (GATT) pada tahun 1948. GATT sebenarnya bukan merupakan sebuah organisasi yang rigid layaknya WTO sekarang, karena memang itu hanya merupakan sebuah persetujuan dari beberapa negara yang ingin mengatur perdagangan lintas negara yang terjadi diantara mereka. Dalam beberapa tahun perkembangannya, negara-negara yang menjadi inisiator terbentuknya GATT menginginkan adanya sebuah organisasi yang lebih terstruktur agar tujuan dibuatnya GATT dapat tercapai dengan lebih sistematis. Pada awalnya, negara-negara pihak dalam GATT akan membuat organisasi yang bertajuk International Trade Organization (ITO), tetapi perundingan-perundingan yang terjadi antara mereka tidak berhasil membuahkan hasil terbentuknya ITO sebagai organisasi perdagangan antar-negara, karena Amerika Serikat (AS) menolak traktat yang telah disepakati. Gagalnya ITO menjadikan GATT tetap sebagai sebuah “organisasi” yang mengatur tentang perdagangan internasional.

Pada akhirnya, terbentuklah WTO di tahun 1995 dan melanjutkan tugas-tugas yang sebelumnya dijalankan oleh GATT, dan di Konferensi Tingkat Menteri Ketiga (Third Ministerial Conference) pada tahun 1999 di Seattle (AS), WTO mendapatkan resistensi yang luar biasa massif dari elemen-elemen masyarakat sipil yang tergabung dalam berbagai non-governmental organization (NGO), dan khususnya dari negara-negara dunia ketiga yang belum merasakan keuntungan yang berarti dengan keikutsertaan mereka di WTO. Demonstrasi massal yang terjadi di Seattle inilah yang kemudian menjadi dasar dibuatnya film “Battle in Seattle”. Film ini menggambarkan proses yang terjadi di Seattle sebelum pelaksanaan Konferensi hingga beberapa hari sesudahnya.

Film diawali dengan scene pemasangan spanduk bertuliskan DEMOCRACY (dalam panah menunjuk ke arah kanan), dan WTO (dalam panah menunjuk arah kiri), yang bisa diartikan kurang lebih bahwa WTO adala organisasi anti-demokrasi yang hanya memberikan kesempatan bagi negara-negara industri maju. Kemudian cerita memfokuskan diri pada empat orang aktivis, Jay, Lou, Sam dan Django. Dengan latar belakang aktivisme yang berbeda, mereka bersatu dalam unjuk rasa menentang WTO. Persiapan yang mereka lakukan selama enam bulan akhirnya membuahkan hasil awal, ketika acara pembukaan Konferensi berhasil digagalkan karena para aktivis memblokir semua akses menuju gedung pelaksanaan. Pemerintah kota tidak bisa melakukan apapun, karena para aktivis tetap berpegang pada janjinya untuk melakukan unjuk rasa damai yang tidak anarkis.

Tetapi kondisi demikian tidak berlangsung lama, karena polisi diberikan kebijakan untuk menyemprotkan gas air mata ke arah aktivis yang sedang berunjuk rasa. Kondisi ini akhirnya memicu reaksi dari aktivis yang lebih besar, terutama dari golongan anarkis yang merusak berbagai toko. Ekskalasi konflik akhirnya semakin besar dan membuatnya menjadi seperti perang sipil di Seattle. Kerusuhan melanda seluruh kota, rapat-rapat konferensi tidak berlangsung lancar, dan demonstrasi tetap berjalan di sana-sini meskipun bersifat sporadis. Puncaknya, polisi diperintahkan untuk menangkap semua aktivis yang sedang berunjuk rasa dengan cara duduk di jalanan. Sekitar puluhan orang ditangkap dan dijebloskan ke dalam penjara. Tetapi semua aktivis tersebut dilepaskan beberapa hari kemudian, yang diikuti dengan gagalnya konferensi WTO.

Dramatisasi dalam sebuah film drama adalah hal yang wajar, dan dapat diterima akal sehat, karena disitulah letak hiburannya. Tetapi hal yang menonjol dalam film ini bukanlah sisi dramatisasi yang dibangun, melainkan deskripsi tentang bagaimana elemen-elemen yang ingin merubah tatanan dunia bekerja di jalur yang berbeda dan tentunya dilatarbelakangi dengan alasan yang berbeda pula. Ditambah orang-orang lain yang tidak mengerti akan masalah politik ekonomi internasional, tetapi harus tetap menjalankan tugasnya. Meski film ini menekankan ceritanya pada empat orang aktivis, namun ada beberapa tokoh lain yang turut digambarkan yang juga menjadi unsur penting dalam desain besar perlawanan terhadap ketidakadilan. Ada seorang dokter dari NGO Doctors Without Borders, yang berusaha menghimbau kepada industri-industri farmasi untuk mau menurunkan harga dan memberikan alih teknologi atas obat-obatan yang dibuat kepada negara-negara Dunia Ketiga, yang tidak direspon secara positif oleh industri farmasi dari negara-negar maju. Ada juga pemimpin dari negara Afrika yang berusaha memasukkan agenda mengenai negara-negara berkembang, yang kemudian ditolak karena ada perubahan agenda secara mendadak. Ada pula polisi yang diharuskan menangkap para aktivis, karena perintah dari pejabat-pejabat terkait, meski mereka tidak mengerti alasannya.

Elemen-elemen itulah yang memang nyata terjadi pada saat ini. Negara maju yang disokong oleh perusahaan-perusahaan multinasional, aktivis yang berjuang di jalanan, profesi-profesi yang mencari jalan lebih halus, pemimpin-pemimpin negara dunia ketiga, dan orang yang hanya ingin hidup bahagia dan sejahtera. Disinformasi memang telah menjadikan WTO sebagai sebuah jalan menuju kesejahteraan, dan sialnya hal ini dipercayai oleh golongan orang yang tidak mengambil pusing dengan tetek-bengek politik ekonomi internasional. Golongan ini dimanfaatkan oleh perusahaan-perusahaan multinasional untuk mendukung mengguritanya usaha mereka. Perjuangan akhirnya hanya bisa dijalankan oleh para aktivis, organisasi profesi, dan negara-negara berkembang. Karena mereka sadar bahwa ketika sistem WTO masih berjalan seperti sekarang, kesejahteraan yang diagung-agungkan oleh WTO tidak akan pernah terwujud di muka bumi. Yang justru terjadi adalah kesenjangan yang semakin tajam antara Utara dan Selatan.

Seperti yang kita tahu, WTO hampir tidak memberikan apa-apa untuk negara maju, misalnya Indonesia. Dengan sumber daya manusia yang terbatas, teknologi yang terbatas, dan kapital yang juga terbatas, Indonesia dipaksa bersaing dengan negara-negara maju dalam hal perdagangan. Prinsip anti-dumping, national treatment, dan most-favoured nation hanya berlaku bagi negara-negara berkembang, sementara negara maju tetap menikmati segala bentuk subsidi. Tetapi meski protes telah berjalan sekian lama dalam taraf yang massif, kekuatan WTO dalam mempropagandakan There Is No Alternative tetap memiliki kekuatan. Keinginan sang pembuat film untuk mewujudkan Another World Is Possible (dengan menampilkan berbagai cuplikan demonstrasi pasca Seattle) memang patut mendapat acungan jempol, dan sebagai bagian dari negara berkembang yang telah dimarjinalisasikan, usaha mewujudkan Dunia Lain harus tetap berada dalam pikiran kita semua. Mungkin dulu kita menderita dibawah kolonialisme Belanda, namun sekarang kita menderita dibawah penjajahan ekonomi perusahaan-perusahaan multi nasional dan negara industri maju.

ANOTHER WORLD IS REALLY POSSIBLE !!!

Recount (2008)

2008-12-03T23:07:00.000+07:00

Pemilihan Presiden Amerika Serikat (AS) yang baru saja berlangsung pada November kemarin memang menjadi sebuah tontonan menarik bukan hanya di AS, tetapi juga di seluruh dunia. Banyak pihak yang mengatakan bahwa pertarungan antara Barack Obama vs. John McCain merupakan pilpres AS yang mendapatkan liputan internasional paling banyak dibandingkan dengan pilpres AS sebelumnya. Mungkin karena beberapa permasalahan yang muncul pada masa pemerintahan George W. Bush, akhirnya banyak pihak menaruh perhatian pada pergantian kepemimpinan yang diharapkan akan menyelesaikan permasalahan-permasalahan yang ada sebelumnya seperti Perang Irak, Perang Afghanistan, dan permasalahan yang paling mutakhir yaitu krisis ekonomi global.

Sebenarnya, pilpres-pilpres AS sebelumnya tidak kalah menarik, hanya saja kehadiran Barack Obama sebagai calon presiden (capres) memang memberikan sebuah sensasi tersendiri, karena selama 232 tahun sejarah AS, tidak penah seorang kulit hitam pun yang pernah memimpin AS di Gedung Putih. Pemilihan yang akhirnya dimenangkan oleh Barack Obama memang tidak menghadirkan dispute antara kedua calon, karena jumlah dari seluruh tempat pemilihan di AS memenangkan Barack Obama dengan selisih yang cukup jauh.

Apabila pertarungan Obama vs. McCain mendapatkan perhatian khusus selama masa kampanye, maka Pilpres AS pada tahun 2000 antara Al Gore vs. George W. Bush justru mendapatkan perhatiannya ketika terjadi dispute di negara bagian Florida, yang pada saat itu secara kebetulan didominasi oleh Partai Republik yang notabene merupakan partai dari George W. Bush. Perbedaan suara diantara keduanya sangatlah tipis, sehingga sangat memungkinkan terjadi kesalahan perhitungan di tempat-tempat pemilihan suara, atau terjadi salah pengertian oleh para pemilih karena surat suara yang yang cukup membingungkan, atau ada pelarangan memilih untuk sebagian orang karena disanga sebagai pelaku tindak pidana. Sengketa inilah yang kemudian menjadi dasar dibuatnya film berjudul Recount.

Film ini dibintangi oleh Kevin Spacey, Ed Begley Jr. dan beberapa bintang lain yang sudah cukup familiar di lavar kaca maupun film. Kevin Spacey berperan sebagai Ron Klain, mantan kepala staf (chief of staff) Al Gore yang kembali berkampanye untuk Al Gore karena dibutuhkan, dan Ed Begley Jr. sebagai David Boies yang menjadi pengacara selama dispute berlangsung antara Al Gore dan George W. Bush. Film ini diawali dengan scene hari-H pilpres AS di negara bagian Florida, dengan penekanan terhadap ballot (kertas suara) dan sistem poncoblosannya. Kedua hal tersebut menjadi hal teknis yang kemudian menjadi salah satu isu dalam dispute antara Gore dengan Bush. Tidak banyak orang Indonesia mengetahui, meski AS termasuk negara industri maju, namun di beberapa negara bagian, termasuk Florida, pemungutan suara untuk pilpres AS masih menggunakan sistem coblos seperti di Indonesia. Namun berbeda dengan Indonesia yang surat suaranya berisi gambar dan nama pasangan calon, yang kemudian harus dicoblos dengan paku atau alat pencoblos lainnya, di negara bagian Florida, penduduk yang berhak memilih mendapatkan kertas suara yang hanya berisi kotak-kotak saja, sedangkan nama calonnya berada di “mesin” pemilih. Jadi penduduk akan memasukkan kertas suara ke sebuah “mesin” yang telah memiliki lubang di bagian tengah dan nama-nama pasangan calon di bagian kanan dan kiri, lalu melubanginya dengan alat pencoblos tepat di bagian yang diinginkan. Ternyata hal ini menjadi masalah, karena penghitungan suara dilakukan oleh mesin, yang menyebabkan ada surat suara tidak dapat dihitung (uncounted) karena kurang keras dicoblos oleh pemilih (terutama oleh pemilih tua, yang memiliki berbagai penyakit yang dapat mempengaruhi pencoblosan).

Ketika total suara nasional dihitung, berbagai media elektronik menyatakan bahwa Bush mendapatkan 25 electoral college dari Florida dan memenangkan pilpres AS. Gore pun telah menelpon Bush untuk menyatakan selamat atas kemenangannya. Namun beberapa staff dari tim kampanyenya mendapatkan data berbeda, yang dapat menimbulkan sengketa antara Gore dan Bush, dan kemudian Gore tidak jadi melaksanakan pidato kekalahannya. Lalu Gore menelpon kembali Bush untuk menarik pernyataan sebelumnya.

Dari titik itulah (perolehan data yang berbeda) sengketa yang sebenarnya dimulai. Mulai dari demonstrasi di jalan-jalan, lobi-lobi antar tim, lobi dengan pejabat negara bagian terutama di bagian pemilihan, pengumpulan data, pencarian berbagai sumber hukum untuk mendukung argumen masing-masing, dan tak lepas dari proses pengadilan. Meskipun Hollywood seringkali mendramatisasi film-filmnya (yang memang merupakan sebuah keharusan), tetapi deskripsi atas langkah-langkah yang terjadi dalam sengketa antara Gore dan Bush sangat runut dan jelas. Kedua tim mengatur strategi dan berusaha memprediksi strategi tim lawan, dan tidak langsung berhadapan ke pengadilan, melainkan masih mengusahakannya melalui lembaga-lembaga politik negara bagian. Uniknya, kedua tim kampanye memiliki keunggulan masing-masing. Pada saat itu Partai Republik diuntungkan karena banyak pejabat dari negara bagian Florida adalah anggota Partai Republik dan juga menjadi bagian dari tim kampanye Bush (gubernur Florida pada saat itu adalah adik kandung Bush). Sementara Partai Demokrat memiliki keuntungan di pengadilan negara bagian Florida, karena hampir seluruhnya masih merupakan hakim-hakim yang dipilih ketika Florida dipimpin dari Partai Demokrat. Berbagai perdebatan akhirnya berlangsung dan membuahkan beberapa hasil, yang terutama adalah penghitungan suara ulang di beberapa county di Florida, lalu diikuti dengan beberapa kali perpanjangan waktu penghitungan suara ulang, lalu penetapan penghentian penghitungan suara ulang, lalu diikuti lagi dengan diperintahkannya penghitungan suara ulang dilaksanakan kembali, hingga akhirnya sengketa ini bermuara ke Mahkamah Agung (United States Supreme Court), yang memberikan kemenangan bagi Bush (meskipun tidak an sich). Tim kampanye Gore akan melakukan upaya lain agar Mahkamah Agung dapat memberikan keputusan yang berbeda. Namun pada akhirnya, Gore menyatakan kepada timnya untuk tidak melanjutkan upaya itu dan merelakan kekalahannya kepada George Bush.

Berbagai scene yang diperlihatkan dalam film ini mengingatkan kepada serial TV “The West Wing” yang menceritakan tentang pemerintahan presiden Amerika. Bedanya, Recount beradasarkan kisah nyata, dan menampilkan individu-individu yang nyata, sementara The West Wing sepenuhya fiksi. Namun hype yang ditunjukkan agak mirip satu sama lain. Lobi-lobi politik, beban yang harus dipikul seorang kepala staff, distingsi dan perdebatan sengit antara Demokrat dengan Republik menjadi sebuah suguhan yang tetap menarik. Satu hal yang unik dari film ini, kedua tokoh yang menjadi sentral cerita yaitu Al Gore dan George Bush justru tidak ditampilkan secara menonjol. Meskipun ada beberapa scene ketika staff dari tim kampanye kedua kandidat sedang berbicara langsung kepada kandidat, namun wajah keduanya tidak ditampilkan secara jelas. Sehingga alur berjalannya cerita memang menempatkan staf dari masing-masing tim kampanye sebagai tokoh utama berlangsungnya perdebatan antara kedua kandidat. Dan film ini benar-benar terkesan riil karena menampilkan cuplikan-cuplikan riil dari media elektronik AS ketika berlangsungnya dispute ini.

Ada dua hal yang mengusik gua ketika menonton film ini. Yang pertama adalah masalah kualitas film, khususnya film Indonesia. Jika dibandingkan dengan film-film atau serial-serial yang juga menceritakan tentang pemerintahan AS, film ini tidak bisa dibilang luar biasa. Namun bila membandingkannya dengan film-film Indonesia, maka gua sungguh terenyuh. Dunia perfilman Indonesia (meskipun sudah bangkit) masih belum bisa terlepas dari himpitan permintaan pasar akan genre horror, cinta remaja, dan komedi. Perfilman Indonesia belum pernah mengeluarkan film yang berdasarkan pada sebuah profesi (kecuali Si Jago Merah), apalagi tentang pemerintahan Indonesia. Alangkah bagusnya ketika dunia perfilman Indonesia membuat sebuah film seperti Recount dan serial The West Wing yang menampilkan intrik-intrik dan perdebatan di Istana Negara, atau seperti Runaway Jury dan Law & Order yang menampilkan perdebatan-perdebatan hukum di pengadilan, atau kisah dokter seperti E.R., House dan Grey’s Anatomy. Film dan serial yang bermutu seperti itu memang masih jauh dari harapan jika melihat kondisi Indonesia pada saat ini. Tapi tentunya kita tidak bisa berhenti berharap, sekaligus memberikan opini, saran, dan kritik untuk kemajuan industri hiburan di Indonesia.

Yang kedua adalah realitas politik Indonesia pada saat ini yang belum menunjukkan kedewasaan berpolitik. Jika melihat Recount, sang kandidat menyatakan diri kalah, meskipun sebenarnya masih ada beberapa upaya lain yang bisa dilakukan oleh tim kampanyenya. Sedangkan di Indonesia sengketa pilkada (mungkin nanti pilpres 2009) terus dibiarkan berlarut-larut, bahkan oleh si kandidat itu sendiri. Fakta demikian dapat kita lihat di sengketa Pilkada Maluku Utara yang hingga kini belum kunjung usai. Mungkin juga sengketa Pilkada Jawa Timur akan mengalami hal yang sama seperti Maluku Utara apabila salah satu kandidat enggan untuk menyelesaikan sengketa. Sebuah upaya untuk memperjuangkan keyakinan kita memang diperlukan, tetapi ketika langkah-langkah yang ditempuh telah mencapai titik klimaks, sudah seharusnya kedewasaan berpolitik dan berdemokrasi dikedepankan. Kepentingan seluruh masyarakat jauh lebih penting ketimbang kemenangan salah satu pasangan calon, karena ketika terjadi sengketa maka yang muncul adalah perpecahan antara dua kubu pendukung masing-masing kandidat. Seperti yang dikutip dari Recount : “you should put your country before your party”. Menempatkan kepentingan negara diatas kepentingan kelompok/partai memang seringkali menjadi slogan maut para politisi kita, meski pada kenyataannya hal tersebut jarang dipraktikkan (jika tidak bisa dibilang tidak pernah). Sama seperti permasalahan industri hiburan Indonesia, kita pun harus terus menerus memberikan opini, saran, dan kritik dalam dunia politik dan kehidupan berdemokrasi di Indonesia untuk bisa mewujudkan Indonesia yang adil, makmur, dan sejahtera.

Well, easier said than done. Tetapi tentunya kita tidak akan kehilangan harapan atas berlangsungnya eksistensi negara-bangsa ini. Semoga.